雞好吃，片好笑

我很不理解痛罵這部電影的一些人，人家明明不是一部嚴肅的幫派片，更不是砍砍殺殺的古惑仔片，到底是在吐槽個什麼勁？就跟吃一隻美味的叫花雞，你可以吃雞腿啃雞翅膀，沒人非要逼你去吃雞屁股，自己找罪。最不濟的情況說了，還真有人喜歡吃雞屁股，只是爾等無法體會領略。《飛砂風中轉》爛的地方確實很爛，但也有好的地方，我幾次完全大笑出來，笑點埋得非常好，並非那種故意撓你的，反倒有幾分賤意。影片更有打一些隱語，需要仔細體會，它完全就是後九七時代的原味港片。

2010年的港片迎來了小陽春，出乎眾人意料，其中就有《飛砂風中轉》。這部電影的出現是有跡可循，它所顛覆、解構再重組的影片包括了九七以後的三大系列，分明是《古惑仔》、《無間道》和《黑社會》。換言之，《飛砂風中轉》跟周星馳拿好萊塢電影開涮、一些劣質電影抄大片的動機有所區別，它是一個內部消化反芻的過程，好比以前有人拿王家衛作品當雜耍（港片的原創性？！）。況且莊文強等人本就擅長拍警匪片，他們現在是站在了對立的位置來組織一部電影。以前牛氣衝天的叫殺口號，現在成了一首吆喝歌曲。威風凜凜的大佬，現在也會成為幫會的大蛀蟲。所有似乎正經的東西都被打破了，轉而進行赤裸裸的嘲諷，像那些見風使舵的叔公們，根本就是一群怪有腔調的喜劇演員。

這部電影看似還在沿用浩南哥加山雞的友情歲月組合，結果看到一半，許多人估計在想，這鄭伊健根本就沒個影，編導到底是吃什麼的？其實不急，《飛砂風中轉》屬於典型的想一出是一出，它的出發點是如何讓三大系列逐一解體，然後再進行重新編排。好比剪刀偉的一條線就完全是衝著《無間道》來的，屬於嫁接上去的，可以說顯得比較生硬。相反，像開頭火水對小弟訓話，他說得越嚴肅認真，喜劇效果就來得越強烈。火腩同手下商議要事，一夥人講著講著就要跑題，開說到什麼油鹽醬醋海參鮑魚去了，這哪是什麼黑社會，分明還是精明入骨的生意人。

再到訴求上面，剪刀偉一線雖然弱智過頭，不過借傻瓜老大和白痴臥底之口，影片說了許多深沉的話，比例代表制選舉、公民意識薄弱、民主萬歲還政於民之類，可以說完全是喊出來的，喊給誰聽？你真以為是那些早早輟學的阿飛太妹啊。兩個不想打大佬的人被迫走上了爭當大佬的位置，他們厭倦了幫派的一切卻無法逃脫，最後只能用一場鬧劇來騙過，得利的反倒成了警察。如果跟《買兇拍人》等講述時代不景氣的港片聯繫起來，《飛砂風中轉》所處的環境顯然也不會太好。

《古惑仔》時代，人人都以為提兩把刀就能踏平一切，什麼銀行警察，統統就不存在，黑道同樣可以一手遮天。進入《黑社會》時代，幫派已經平民化，他們也有一套內部規則，需要過問下日常生活，不再是以前那種選擇性失明，拍得義薄雲天，好似加入黑社會的廣告宣傳片一樣。《飛砂風中轉》的存在會造成一種事實，這是一個沒有古惑仔的年代，當年的古惑仔都老了，想著全身而退。由此跟以往的黑社會更加靠攏接近，即便揭開衣服是黑的，他們希望外面有白的身份。

我還一直納悶，為什麼《古惑仔》是出現在90年代中後期，不是更加興盛繁榮的80年代也不是更加疲憊蕭條的00年代，這背後到底有什麼更深的原因。如果從純電影製作角度來說，《古惑仔》採用了極低的成本，拍攝週期也是個把月了事，當時的港片已經不允許80年代的浪漫主義拍法，燒不起場子也砸不起車。如果從政治環境來考慮，《古惑仔》那種不受拘束、無所畏懼的破壞欲似乎在進行某種遊戲，腦子一陣發熱，劈完砍完，一切也就過去了。不過對《飛砂風中轉》來說，這個可能一點都不重要，片子好笑，這就足夠了。【北京青年報】