《長江七號愛地球》：死於動畫的動畫

筆者實在看不下去了，不知道這種感覺這是不是和看過《長江七號》，再看下《長江七號愛地球》的觀眾們一樣？抑或是，這是先入為主的一種狀態。這部動畫片實在讓筆者覺得很無語。如何的無語呢？我們來分析一下，首先是周星馳，他向來是一個和王家衛一樣慢工出細活的主。所不同在於，一個走超級文藝唯美到快暈過去的格調經典，一個走做超級搞笑無厘頭俗到極點的通俗方式。但作為電影，這樣那樣都可以立足，只要你有觀眾和票房。所以，無論是怎樣的方式，都有其存在的價值。

但實際上，從《少林足球》開始的周星馳，已經擯棄了以往特別造作的無厘頭方式，嘗試著將思想性放得更遠。周星馳電影有著很強的小人物情結，這個人物很可能就是他本人的化身，事實上作為主角的他總是放低自己，抬升別人。他可以被人唾棄，可以被人抽耳光，可以被踐踏，但最終他總是戰勝邪惡的大英雄。草根性是周星馳的電影的一個大特色。《長江七號》這個故事是非常草根的。但會不會千篇一律複製呢，這部電影裡，幸好可以說徐嬌的女扮男裝和七仔的特技一定程度上救了周星馳。然而，漫畫情結很深的周星馳還是選擇了再拍一次動畫版。

動畫版其實和真人版劇情完全一樣，只是做成動畫電影。當這部電影演變成一部筆者感興趣的評論動畫的片子的時候，不知道是不是《長江七號愛地球》的悲哀呢？首先說下人物造型，這部電影既然是香港動畫師操筆，合理應該有著類似麥兜一樣的可愛形象吧？遺憾的是，電影裡的造型和日本漫畫幾乎相同。那畫了十幾二十年的頭大身小，鼻尖嘴小，剩下大眼睛的固定人物模式造型，什麼時候才能變一變啊？其次是背景，只簡單用了模糊效果的處理，怎麼就那麼的不自然呢？電影裡，星爺的邋遢落魄民工造型，很有個性，可惜在這部動畫版里我們看不到。徐嬌低頭思索，簡單鎮定的特色表演在這部翻拍出來的動畫電影裡，居然讓筆者覺得和蠟筆小新沒有什麼區別？這樣的美術設計，怎麼能成就一部已經獲得成功的電影的動畫版呢？相對來說，由於原電影裡的七仔造型相當簡單和接近漫畫了。所以，只有這隻小東西算是滿意。

其實，星爺的電影還是很適合拍成動畫電影的。原因之一，星爺電影裡的人物（包括星爺本身）大體的表演極為誇張，動作幅度大，無論是說話還是行動。原因之二，星爺的表演中其實經常帶著漫畫性質的定格。這些將肢體或面部表情大幅度張開，突然間停留住的動作，明顯是模仿動漫電影的。但問題之前已經說過了，動畫的造型、背景，還有製作水準實在是難以恭維。我們中國其實已經能製作什麼動畫片呢？能製作《喜洋洋與灰太郎》，能將這些形象應用到生活中的方方面面，能夠運用到產品。能製作「麥兜」系列，作為香港本土極為成功動畫原創，能夠將地域性的香港形象，自我解嘲的播撒到各個地方。這難道不是我國動畫片的成功之處嗎？更為可貴的是，無論是《喜洋洋與灰太郎》，還是「麥兜」系列，我們的形象能夠非常容易識別，且具有極強的個性化特徵。反觀《長江七號愛地球》裡的形象，無論是徐嬌還是星爺，甚至是七仔，在原來的影片中都是極為容易識別有著自己個性化特點的形象。但遺憾的是，這部電影只能用非常模式化的製作，搞出了幾個日本漫畫的形象出來。
這部電影的導演香港著名動畫片導演袁建滔真的要好好反省一下了哦， 《麥兜故事》是他執導的，《菠蘿油王子》也是他執導的，為什麼前兩部這麼好，這部會成了現在的樣子呢？

周星馳在拍攝《少脂林足球》、《功夫》等片裕時就曾大量運用3G特效以完成各種天馬行空的創意，而這次慣拍攝動畫片，創意方面更變得毫無限制――因為，沒什麼是不可以畫出來的，「拍動畫電影是一次重新學習，我覺得更好玩，因為真人電影你要拍飛天，要花很長時間和工具，要電腦特效和吊鋼絲，但動慢世界裡，飛天就飛天啊，反正是花出來的，我想怎樣就怎樣，我覺得很好玩，但導演可能就比較慘(笑)。」周星馳坦言，由於他這次是負責創意和劇本，所以感覺比較輕鬆，只需要好好發揮想像力，「想像力方面可以有更多發揮，我是非常好玩，非常方便，但每次見到導演，他都是很頭痛。但導演很有經驗，我會聽他建議，怎麼把我之前的電影和漫畫結合起來，總的來說，這些工作都是由導演來處理。」可以說，或許是周星馳的頭腦轉得太快，也無意間限制了導演的發揮。星爺的想像力豐富，頭腦轉得很快，創意十足，這都是公認的。但動畫片不止需要想像力，不止需要童心，還需要理性的支撐，需要有技術的支撐。這就是這部電影死於動畫的緣故。