永遠的special movie

 一提起法國導演，人們通常的第一反應是一個無比深沉、或者超級前衛的形象，似乎他們總是熱衷於表現人類精神危機之類的東西，充滿知識分子氣。然而或許是由於文化差異，我始終都不能特別投入於這類影片中。那個在法國人眼中如天使一般的愛美麗，在我看來只是一個有著美麗的大眼睛的奇怪女孩，甚至是已經被奉為經典的《兩小無猜》，除了男女主角的結局讓我唏噓不已以外，他們之間遊戲一般的愛情態度實在無法讓我產生共鳴。

電影可以看出一個民族的性格，法國人的傲慢從中便可見一斑。法國電影人一直有種挑戰好萊塢的潛意識，他們強調自己的高姿態、高品味，他們固執己見，極力地排斥商業，有人說：在法國以外的地方，拍藝術電影是需要很大勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，然而在法國，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，則似乎要更大的勇氣。呂克貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。

我從來都不掩飾自己對呂克貝松的喜愛，《亞瑟》上映之前，人們都想起了他關於自己第十部作品之後不再掌鏡的承諾。美國人不在乎這個世界少了一個法國人來當導演，因為史匹柏可以比他做的更好；而法國人本來就對他褒貶不一， 因為在這個 藝術之都，所有向好萊塢看齊的作品都會被認為是藝術對商業的妥協。但中國人喜歡他，因為那片碧海藍天，也因為我們一直懷念著的 Leon 。

在呂克貝松的手上，商業與藝術不再對立，他們被很好的融合在一起，呂克貝松從不會將主觀而晦澀的所謂藝術進行到底，但又不完全向好萊塢妥協，而這種融合在《 The Professional 》中被發揮地淋漓精緻。這是我至今為止最愛的一部電影，因為這部電影，認識了一個叫呂克貝松的人，也因為這部電影，我愛上了一個叫 Leon 的殺手。

至今，《 The Professional 》還在我的電腦中，時不時的翻出來看一下，而那首經典的《 Shape Of My Heart 》始終都留我的 MP3 中不曾刪去。《 The Professional 》的一切都讓我喜歡，故事、人物、台詞、音樂、鏡頭……這是一部藝術感極強的商業電影，它不但表現出了呂克貝松一貫的處理冷酷無情殺戮場面的風格，更解剖了現代文明下都市中邊緣人的生活狀態。而最讓觀眾感動的恐怕是影片中細膩地描述了女孩 Mathilda 與殺手 Leon 之間動人的情感。它讓觀眾以一個叛逆少女的眼光去重新審視這個殘酷的世界，使溫情脈脈與死亡相照應，產生了一種令人心碎的張力。同時也引起了人們更深一層的思索：或許在我們的身旁，或許就在一個我們所不知的角落，還隱藏著另一個陰暗的世界。

在我的理解中，最開始的 Leon 是不畏懼死亡的，因為那時的他只是一台殺人機器，最專業也最冷酷，生活一切都是井井有條，枯燥單一，他不需要學會寫字，不用管理銀行帳單，他從來不知道活著的意義，不渴望生存，又何來畏懼死亡。就像這樣一組鏡頭， Leon 把門窗關好，一個人疲憊的淋浴，兩隻手輕輕的捂著牛奶杯，若有所思，專心致志地熨燙著衣物，細緻地擦洗著那盆視為摯友的綠蘿，在沙發上端坐好，把眼鏡扶正，熄燈、睡覺。簡短而流暢的幾個鏡頭，一個孤獨的殺手形象就這樣簡簡單單地勾畫了出來。

然而 Mathilda 的出現改變了這一切，她讓 Leon 感受到了生活的真正意義，感受到了幸福的滋味（或許更準確的說這種改變是相互的）。所以這才有了影片最後 Leon 對生的渴望：昏暗的地下通道，出口處那束刺眼的亮光， Leon 口中粗重的喘氣聲，他緩慢但執著地向出口邁動的腳步……然而我們都明白他到不了出口的，這條昏暗的地下通道就像是 Leon 的一生，他看見了幸福的樣子，卻註定無法得到幸福。很感謝呂克貝松，在這一段，他用悠揚的鋼琴音樂代替了殘酷的槍聲，然而看著鏡頭慢慢地搖晃著倒下，看著 Leon 眉心慢慢擴大的血斑，我的悲傷卻沒有因此減少一分，就當我們以為呂克貝松會用這種極端藝術的方式結束 Leon 生命的時候，他還是沒有放棄商業片暴力美學的特質。 Leon 玩了最後一次拉環遊戲，引爆了身上的炸彈，一聲巨大的爆炸聲，呂克貝松用這種直指人心的方式宣佈了 Leon 的死亡，將悲劇演繹地更加徹底！

呂克貝松的電影都帶有一種很濃的宿命感，這是它們與好萊塢商業片很大的不同，不論是 Leon 最後的死亡還是《 The Big Blue 》中 Jacques 跟隨著海豚消失在深海之中，一切似乎在影片的開頭就已註定，讓人有一種悲從中來的宿命感。

   從大西洋底的碧海藍天，到 Leon 手中的盆栽墨鏡，到迷你墨王國的動慢世界，這個號稱一生只拍十部電影的法蘭西鬼才導演，給予我們的，始終是心底最溫柔的感動。