諾蘭的以夢為馬

■一句話點評：讓你迅速入戲，眼界大開。中間波瀾壯闊，全程驚險，保持緊張。結尾餘音繚繞，不願夢醒。

十幾年前，有內地導演說給他幾億美金，他可以再造一艘鐵達尼號般的大船。十幾年過後，內地沒有出現偷師者，倒是艾默里奇之流在2012年前趕製了幾艘大船，成功利用了民間話題。就在去年，面對卡梅隆的3D技術突破，又有內地導演表示不用拍電影了，人家在天上飛，我們在地上爬，如此如此。然而卡梅隆之後，好萊塢真的沒有話題可言了嗎？從事導演職業的人們都沒有希望了嗎？顯然不是。也許現在的諾蘭還不是一塊通行世界的金字招牌，更要面對受眾侷限等老大難的問題，但在不遠的將來，他完全可以登上時代的王者寶座。

潘多拉星球遠在另一個時空，虛構而得，無法碰觸。與卡梅隆的巨擘製作所不同，《全面啟動》的編劇理念很簡單：夢，夢中夢，以夢為入口的犯罪類型，依次展開，層層深入。諾蘭編出了一套自己的世界觀，構造出一個無極限的空間，它們恰能潛藏在每個人的意識裡面，並不虛無。有人夢多，有人夢少，有些人做過了什麼夢，自己醒來完全不知道，人的生理構造決定了必然會有夢的存在，而且豐富多彩。由於不可知性，它還帶有神秘色彩，《全面啟動》就扮演了一個探討的角色。

分析諾蘭的階段創作便可知道，《全面啟動》是連接傳統、通往過去的一部電影，導演有意識去限制了一些特技的應用，以防觀眾的注意力會被分散耗掉。摺疊的巴黎城市是夠震撼，但震撼的不是天地重合的技術本身，而是類似場景會出現在一個人的夢裡。如果把夢看做一種想像，那麼它就永無止境，可以地老天荒。失重對打新穎巧妙，這一整段完全採用了搭景實拍，好似飄逸舞步，豈不知演員被折磨得好辛苦。

在好萊塢大片越來越倚重和依賴特技的今天，天災人禍不斷被製造出來，令人感到疲倦與絕望。諾蘭卻再一次定義了假與真，夢可以是假的，電影又是真的。電影是一種假的形式，可人類的夢又是真的。這是兩個趨同的術語概念，在電影裡面又被結合表現，不斷進行混淆。大部份時間，你看到的都是夢，同時也是電影。所以，你只能跟著諾蘭的講解走，行進節奏完全在他的一手掌控當中。

《全面啟動》沒有那麼費解，至少不像有些人用千字長文闡釋剖析的那麼費解。通過劇中人物之口，諾蘭的夢境設定完全被講述出來，像如何被「踢出」夢境，如何用音樂進行同步，每一層的時間乘以12倍，這些都是導演說了算，後來者只能沿著同一條道路去分析，一堆人的假說正好是站在了一個人的假說之上，可所有人又信以為真，好似神學研究裡的護教士。更叫人無可奈何的不止這些，諾蘭還故意留了不清不楚的地方，像那打轉的陀螺，完全是留與觀眾的討論互動。如果放長眼光，跳出來看，圖騰所代表的資訊符號還不是諾蘭本人說了算，誰講過夢中一定會使用上圖騰物還藉以判斷身在何方，愛因斯坦還是霍金？分明沒有嘛。話是這麼說，那幾大宗教還不是信徒萬萬千，與科學同存對抗。人的自身就是一個矛盾體，可以同時接受並包容所謂的真與假。

夢經常是荒誕的，但夢又是真實的。在我看來，諾蘭最成功的地方是他把夢付諸實踐，始終與主流保持距離又保持個人特徵，把夢想當做前進的方向和動力。畢竟拋開借鑑作品等不說，《全面啟動》的靈感源頭只是諾蘭自己的夢中夢，一般人都會棄之不理罷。諾蘭的起步並不是高舉高打的大片策略，與之相反，他的初始階段是非常小眾的殺死腦細胞工程，隨後一步步融入好萊塢大製片廠，發生轉變，如虎添翼。《全面啟動》最讓人欣喜之處是諾蘭沒有變，沒有為了照顧觀眾自甘墮落，沒有為了趕進度偷工減料，經得起慢慢細品和再三回味。