《藍》用一生的悲傷償還你的愛

************這篇影評可能有雷************

每個人喜歡每部電影的理由各不同，也許是因為這電影充滿歡笑、也許是因為這電影充滿智慧，也許是因為這電影的手法令你驚艷，也許是因為這電影的思想令你折服，但有時候，喜歡一部電影的理由很簡單、很純粹，只是因為它讓你感動，它給你共鳴，它打動了你內心深處的一份感傷，讓你呼出一口深深的嘆息。《藍》是我最喜歡的電影之一，因為它讓我驚艷，讓我折服，而且，讓我感動。

 

《藍》是1993年的法國電影，是波蘭籍世界級導演剋日什托夫-基耶斯洛夫斯基的作品，獲得當年度威尼斯影展最佳影片、最佳女主角等多項大獎。《藍白紅三部曲》是基耶斯洛夫斯基在世前最後的三部作品，影片名稱和主題取自法國國旗的藍、白、紅三個顏色，和自由、平等和博愛的寓意。基耶斯洛夫斯基的作品關注的是個體的精神世界，因此這三部作品也都落實在某個人物的情感與對外界的認知上頭，沒有宣揚民族大義的旗幟、沒有驚心動魄的衝突、沒有醜陋糾結的靈魂，只有一份感人至深的情感與理解。



提到《藍白紅三部曲》就必須提到配樂家普瑞斯納（Zbigniew Preisner，1955－），包括基耶斯洛夫斯基的另一部作品《雙面薇洛妮卡》都是由普瑞斯納配的樂。在這四部電影的內容中都提到了古典作曲家凡德-布登梅爾的作品，事實上凡德-布登梅爾是個杜撰的人物，片中提及的他的作品其實都出自普瑞斯納。音樂在這四部作品中都扮演了重要的角色，但在《藍中》尤其重要。《藍》這部電影本身就是一首由四個樂章組成的樂曲。詩人導演剋日什托夫-基耶斯洛夫斯基在《藍》中，同時用音樂、色調和畫面片段，建構了一首對位精準的樂曲，樂曲的主題是從愛的禁錮中解脫，獲得真正的自由。

 

《藍》講述的是一個悲傷但簡單的故事：一個三口之家發生一場車禍，母親茱莉活下來，卻同時失去了丈夫和女兒。茱莉在自殺失敗後，決定將所有的家當都變賣，獨自搬進簡陋的公寓中，用孤獨將自己鎖住。丈夫的一個同事深愛著茱莉，決定為這個死去的丈夫完成最後的一首作品，以此逼迫茱莉回到生活當中。從電視上所播放的人物介紹中，茱莉發現丈夫生前有個情婦，經過追查後，茱莉明白丈夫是愛著這個情婦的。這件事將茱莉的悲傷掘開了個口子，茱莉決定幫丈夫完成最後的樂曲，並將房子送給這個情婦，以及情婦腹中的孩子。在幫助丈夫同事完成樂曲的過程中，茱莉徹底理解愛的真義，也從悲傷中得到解放。
 

《藍》的故事雖然簡單，但細節卻精緻到令人窒息的地步，導演同時用畫面、音樂和色調來迫近這樣一份「憂傷」的情感，將主角茱莉的心境與性格捕捉得深刻寫實。電影以兩條故事線開展，一條是女主角茱莉在經歷喪親之痛後，從自我封閉到自我解放的過程，一條是茱莉為車禍喪生的丈夫柏利斯完成遺作「歐盟之歌「的過程。茱莉個人精神世界的演變，可以分為四個篇章：死亡降臨、自我封閉、心牆瓦解和自我解放。而影片中的樂曲便配合著這四個篇章變化。音樂在《藍》里不僅僅是配樂，也是故事主題的一部份，從片頭至片尾，始終有兩個主題旋律不斷交織，一個是古典作曲家凡德-布登梅爾的葬曲，一個是柏利斯的歐盟之歌中的八小節音符。一開始是由葬曲開啟影片，與此同時，濃厚深重的藍色調開始浸透整個畫面，接著在葬曲這個主旋律中，八小節音符偶爾閃現，然後是八小節音符逐漸加強，直到最後，葬曲完全讓位，由八小節音符延展成一首完整、以愛為主題的歐盟之歌，而濃厚得令人窒息的藍色也逐漸褪去。

 

除了配樂和色調的演變呼應著故事的四個篇章外，影片同時還以象徵性的畫面來加以配合。在死亡降臨的開頭部份，畫面固定在茱莉的瞳孔上，在瞳孔中是醫生的身影，宣告著丈夫和女兒業已死亡的消息，當茱莉躺在病床上，看著丈夫與女兒的葬禮、葬曲響起時，畫面投向了茱莉的鼻子與嘴巴，一滴淚水在這個不完整的臉上流淌。而在電影的結尾、自我解放的篇章里，畫面快速地閃過茱莉生命中幾個重要人物的未來片段，片段播放結束後，畫面由茱莉的瞳孔拉出，同樣是一滴淚水流淌而下，但這次呈現的是茱莉完整的臉，而且這臉最終閃現了一抹細微的微笑。在畫面方面，茱莉的精神歷程同樣是以瞳孔和臉上的淚做開頭與結尾，但開頭時是死亡的進入，是不再完整的生命，而結尾則是未來的脫出，是淚中帶笑的完整。除此之外，片中還有兩個像徵死亡與希望的物件不斷出現，一個是藍色水晶吊燈，一個是丈夫那八小節音符的草稿。在死亡降臨後，藍色水晶吊燈和八小節草稿是茱莉唯一從家中帶走的東西，藍色水晶吊燈象徵過去、代表死亡，八小節草稿則像徵未來、代表希望。在新住所中，茱莉將藍色水晶吊燈懸掛起來，時時提醒著無所不在的痛苦，至於草稿則被收在提包中不見天日。但隨著故事的推進，吊燈開始有不同的意義，而茱莉最終也走出這個吊燈所在的住所，將草稿拿出來加以完成。吊燈與草稿在影片畫面中的地位，與主題旋律中的葬曲與八小節音符相互對應，彼此之間的消長關係也同樣呼應茱莉精神世界的演變。

 

《藍白紅三部曲》描述的是個人精神狀態的蛻變與釋放，因此觀看的人的性格角度會強烈影響他對這三部作品的喜好程度。例如《紅》在歐洲叫好又叫座，但《藍》卻在日本和台灣受到廣泛歡迎，這和日本人與台灣人在性格上有較強的自我壓抑性有關，很容易在《藍》的抑鬱氛圍中找到共鳴。對於《藍》中，女主角茱莉的自我禁錮和自我解放有很多不同的理解，有人認為禁錮她的是過往的回憶，影片中的種種行徑是像徵大於實質意義，她的自我解放則是從往日的痛苦中解脫出來。有人認為禁錮她的是「掌控和支配的強勢」，因此最終的自我解放是達到一種男女的心理平等。但是我認為禁錮她的其實是那種自我壓抑、無私奉獻的愛的方式，劇中的種種自我隔絕則是這種性格所衍生出的必然結果，將她從痛苦中解脫出來的，是對獨立生命的理解，她不只是「家庭的附屬品」，她還是一個獨立的個體，無需隨著家庭的失去而抹滅自己的存在，在悲傷過後，生命仍有權利繼續。

 

第一部份：得知死亡

在片頭一開始是明亮的景緻，茱莉一家人將要出遊，但車子剎車油管漏油的鏡頭已然預示了悲劇即將降臨，伴著一聲巨響，鏡頭很快就切換到車子撞毀的畫面。

 

當茱莉從車禍的昏迷中甦醒過來時，醫生便宣告了丈夫和女兒都已經死亡的消息。茱莉在得知消息後沒有哭泣，而是將整個身子縮了起來，將自己緊緊裹在毯子裡。接著就是茱莉砸破玻璃引開護士，獨自闖進護士站中偷安眠藥自殺，結果卻因為服用得太多太快而吐了出來。當茱莉抬起頭時，看見護士站在窗外凝視著自己。這是全片中最讓人傷感的部份，茱莉默默地將藥片和藥瓶交到護士手上，承認是自己打破了玻璃，護士則是悲傷地說沒關係，沒有解釋、沒有哭喊、沒有責備、沒有安慰。在驟失親人的劇痛中，自我了斷的行為還需要解釋嗎？責備的話語又怎麼說得出口？當茱莉躺在病床上看著丈夫與女兒葬禮的錄像時，她終於落淚了，鏡頭照著茱莉的口和鼻，在這只有局部畫面的臉上，一滴淚滑落而下，訴說著生命不再完整。

 

茱莉的丈夫是一個著名的作曲家，茱莉長年來始終幫助著丈夫的工作，有部份樂曲甚至是茱莉為丈夫完成的。然而茱莉卻甘於做一個成功男人背後的女人，茱莉聰明但壓抑自我，無私地付出是她愛的方式。在車禍中，茱莉不僅失去了丈夫和女兒，還是僅有的生存者，因此茱莉心裡除了無盡的悲傷外，還有一份對獨活的內疚與憤怒。於是茱莉選擇以自我孤立來懲罰自己，也保護自己再也不會受到失去的傷害，她割捨過去的所有，在自己周圍建起高牆，不允許快樂、悲傷、感動、甚至回憶進入身體。濃厚深重的藍像血一樣浸透了畫面，也浸透了茱莉的生命。

 

第二部份：自我封閉

茱莉將家中所有東西都清理掉，房子也委託律師變賣，指示所得的錢款都存入一個自己無權動用的信託帳戶中。茱莉還將丈夫的遺稿銷毀，讓過往的一切都與自己斷絕。在離開家的最後一晚，茱莉叫來了丈夫的同事奧利佛，和他在房中僅剩的床墊上發生關係。茱莉很早就知道奧利佛愛著自己，她和他發生關係是為了讓他對她死心，茱莉不要再有人愛著自己。隔天清晨，茱莉斷然地離開那所豪華的宅邸，唯一帶走的是家中一盞綴滿藍色水晶的吊燈和丈夫遺留的一份樂曲草稿。在離家的時候，朱蒂快步地向前，手卻狠狠地在磚牆上划過，她內心那股撕心裂肺的痛找不到宣洩的出口，只有藉由手上的痛來緩解。

 

茱莉將自己安排進一個簡陋的公寓樓中，掛起來自過去的藍色水晶吊燈，讓死亡蔓延在這新的住所里。茱莉不向任何人透露自己的行蹤，每次痛苦來襲時，她就躲到泳池裡，讓泳池中的藍和絕望的葬曲淹沒自己。茱莉拒絕在公寓住戶的請願書上簽字，不是因為她同情或不願意驅走樓下所住的妓女，只是因為茱莉不想和別人發生任何形式的關聯。茱莉狠心地借來一隻貓，清理儲藏室裡那一窩新生的小老鼠，茱莉害怕的不是老鼠，而是老鼠母親與老鼠寶寶間的天倫幸福，以及為這份幸福感動的脆弱的自己。茱莉一遍又一遍地自殘著自己的心。

 

茱莉的母親住在安養院中，患有老年痴呆症，當探視母親時，茱莉忍不住說起了丈夫和女兒的死去，忍不住說起自己害怕一切情感的牽絆，業已痴呆的母親無法理解茱莉的話語，不過茱莉不需要被理解，也不想被理解。當一個男孩送來在車禍現場撿到的項鍊時，茱莉決然地拒絕了，茱莉什麼都不要，她要讓自己在真空中一點一點的窒息而死。

 

第三部份：心牆瓦解

茱莉始終拋不下的是音樂。公寓樓邊上有個流浪漢總是坐在路邊吹奏長笛，而他吹的樂曲竟然是丈夫遺留下的那八小節音符。每每聽到這流浪漢的長笛聲，茱莉就會任由自己的心思在音樂中飄蕩，自由自在地接續那未完成的部份。雖說茱莉切斷了內心的一切情感，但是當這個吹笛的流浪漢昏倒路邊，或是失去蹤影時，茱莉還是忍不住掛念起來。這個流浪漢說過，人，總要留下點什麼。



茱莉樓不住的妓女露絲意外地走進茱莉的生活中，露絲原來是上門感謝茱莉拒絕簽字的，但一進門後就撲向了房中掛著的藍色水晶吊燈，說起小時候自己也有一盞相似的燈，老喜歡在下面跳躍、想抓住上頭的水晶。就是這些話讓茱莉打消了趕露絲出去的念頭，她說的話給了水晶吊燈新的意義。露絲看出了茱莉的悲傷，看見她從泳池中起身時掛在眼角的淚水，露絲沒有追問什麼，只是為茱莉掃去儲藏間裡老鼠們殘骸，茱莉的痛，只有同樣一無所有的人才能感受得到。當露絲深夜從脫衣舞夜店打來求救電話時，茱莉趕來了。茱莉靜靜地將手放在露絲的肩上，聽她傷心地訴說在觀眾席中見到自己父親時的恐懼。茱莉了解親情的牽絆能帶來的痛苦有多巨大。當茱莉問露絲為什麼要跳脫衣舞時，露絲說因為「我喜歡」，這句話在茱莉給自己築的心牆上鑿了一個小洞，原來「我」可以、也有權利超越「親情的牽絆」。

 

茱莉在電視上看到奧利佛將要為丈夫完成遺作的消息，連同的看到了幾張丈夫和一個陌生女人的親密照片。茱莉終於是找到了這個女人，當兩人面對面時，茱莉確認了對方的情婦身份，也當即明白丈夫對這個女人是真心的，因為這女人脖子上掛著一條和自己相同的項鍊。丈夫給了這女人和茱莉一樣的項鍊，表示丈夫一樣愛這兩人，但是當這女人帶著項鍊來紀念丈夫時，茱莉卻選擇了捨棄這條項鍊。情婦說過，她本來不要孩子的，但在丈夫過世後，她決定留下這個孩子。顯然這女人選擇了放任自己哀傷，然後讓生活繼續的方式來回報死去的人。這個女人問茱莉是否恨她時，茱莉沒有回答，但茱莉發狠地將自己淹沒在泳池裡，然後找到自己的律師，將茱莉和丈夫的豪華宅邸送給了丈夫的情婦和她腹中的孩子。既然丈夫的情婦能夠超越悲傷，為死去的人而勇敢活下去，用生命回報生命，那茱莉也可以有另一種活法。茱莉的生活開始向前挪動了，葬曲逐漸退去，那抹沉滯的藍也淡了。

 

第四部份：自我解放

關於丈夫有情婦的事情，茱莉原本想找母親傾訴的，但從窗外看著母親盯著電視的痴呆神情後，茱莉決定去找奧利佛，茱莉不僅想向人傾訴，她還想被理解和接受。在此之前，茱莉知道了奧利佛是為了逼茱莉出面，才同意為丈夫完成作品，他還將舊宅中、兩人發生關係的床墊拿回家去。在經歷了情婦的事情和了解了奧利佛的深情後，茱莉決定幫助奧利佛完成丈夫的歐盟之歌。奧利佛創作歌曲配樂是雄壯高亢的，茱莉覺得這並不符合丈夫的初衷，因此建議他拿掉打擊樂的部份、降低音高、將鋼琴換成長笛，讓歌曲的風格轉向淒婉。茱莉還告訴奧利佛，丈夫的演唱部份安排的是女歌手以希臘文演唱愛的禮讚，並拿出了那份八小節的草稿，指出這是丈夫為歐盟之歌設想的結尾。



當晚，茱莉在家中為歐盟之歌譜寫了結尾，並打電話通知奧利佛來取。但是奧利佛說他不想採用茱莉的建議，他自己的作品也許未盡完美，但這才是他自己的作品。茱莉聽完後馬上就起身飛奔到奧利佛身邊，這個男人不要茱莉犧牲自己、壓抑自己，不要茱莉做自己背後的女人，他將茱莉視為一個獨立的個體，他用最純粹的方式愛著茱莉。茱莉和奧利佛在藍色玻璃後做愛，緊貼在玻璃上的，是茱莉眉頭緊鎖的臉龐，但響起的樂曲是奧利佛那激昂版本的配樂。在深夜裡，茱莉獨坐一旁，伴著女高音以詠嘆調唱著希臘文的愛的讚歌，一幕幕景像划過眼前，男孩在夜裡起身，脖子上掛著茱莉捨棄的那條項鍊；是母親在安養院中與世長辭，護士飛奔向前；露絲帶有寂寞的臉龐；丈夫的情婦做超音波檢查，看視著新生胎兒在腹中的成長。女高音終止後，是由那八個小節反覆、變形所構成的結尾，茱莉眼中映照著未來，臉上垂掛著一滴淚珠，但一抹難以察覺的笑容在嘴角輕輕地浮現。茱莉將自己從痛苦的枷鎖中釋放了，她學會自由地去愛，學會無需壓抑自我地去愛。