作者見諒

************這篇影評可能有雷************

第一次看《殺手里昂》是衝著導演呂克·貝松的名號，這位有著許多光怪陸離的想法，且不一味追求商業利益的奇才果然沒有讓我們失望。儘管那時我還小，並不是特別理解影片中潛藏的「愛與暖意」，還有一些顛覆普通人思想的古怪對比，但是該片卻給我留下了很深的印象。一開場便是一場混亂的黑吃黑。里昂，平靜地殺死了不計其數的保鏢。單刀直入，行雲流水。然而就是這樣一個看起來絕對冷血的殺手，卻有著一些再平凡不過的習慣，每天喝兩盒牛奶，在空無一人的電影院裡一遍一遍地重溫著《雨中曲》，在窗前細心地擦拭心愛的綠籮。他說：「It's my best friend.Always happy.No questions.」 相比之下，販毒的輯毒警斯坦菲爾德的嗜血與瘋狂才真正讓人驚悚。斯坦菲爾德，一個優雅體面的聯邦警員，同時有時知法犯法的毒販，身背數命的殺人狂。在殺人時聽《Beethoven》,享受著一種近乎病態的審美。誰會想到，被斯坦菲爾德殺了全家的馬蒂爾達會被里昂救起，最終卻讓里昂為之付出生命。其實在電影中，關於愛的描寫很少，馬蒂爾達成為他溫暖的負擔。其實年齡真的不算什麼，四十歲的里昂居然會把十二歲的馬蒂爾達當成自己的知己，和她在一起，他感到安心，就像一株無根的蘭花找到了可以伸展根系的土壤。感情多麼微妙，它是宿命的。這一對異於常態的「戀人」，卻比許多正常的感情更令人感動。當里昂要求馬蒂爾達不許說粗話、不許和陌生人說話、戒菸以及站在他能夠看到的地方，馬蒂爾達這麼叛逆的女孩一直在說OK，然後她對他說：「我覺得自己愛上你了。」——這句台詞一點也不合適一個小女孩對一個老男人殺手說，但是緊接著里昂假裝不在意地走出房間，關上門，然後很無力地靠在走道的牆上痛苦又暈眩地嘴嚼這句話。配著音樂。便覺得眼睛有一點濕，殺手的內心也有柔軟的一面，他和她都有冷酷的外表，因為境遇與寂寞，自我封閉起來。就這樣，看一份感情慢慢地吐芽、抽綠，他一邊躲避一邊靠近，小女孩則始終用本能的直覺緊緊依賴著他，聽他的話、希望他開心。馬蒂爾達讓里昂嘗到了生活的滋味，讓他想要愛，像普通人一樣睡在床上，有自己的根，然而他們最終還是生死相離。Sting的《Shape of my heart》適時地響起，而我只祈禱，讓死者與生者一樣，擁有不朽的愛情。沒有擁有，只有存在。我反覆嘴嚼著這句話，卻發現它與劇中三人的生命驚人的契合。斯坦菲爾德費盡心思的陰謀與狠毒在喚起驚濤駭浪之後其實什麼也沒有，僅有的只是一地蒼涼，寂寞游離。每個人都存在，然而在存在之外，又剩下了什麼？ 愛，或者死。 　 與其說我們是為里昂這個角色著迷，不如說是為這份感情憂傷。覺得他們這些可以稱為成熟男人的男人，要比一般的楞頭青更懂得從心底憐惜對面的女孩子，他的愛是無根的，飄搖無定、無法自己，他當然會懂得，在一開始就預料到，自己或許是在飛蛾撲火。但他最終付出的，不僅是生命，還有長長的一生的愛。　當馬蒂爾達把那株無根的蘭花種進土壤，輕輕說道：在這裡我們安全了，里昂。我想，里昂不太冤，至少這個女孩是真心的，她不僅有同樣純度的愛，還有一份遠超於她年齡的理解。他用愛培養她成長，她將用自己的餘生深情懷念他的。當她更富於人生閱歷，她會用比當下濃重一百倍、一千倍的愛來祭奠自己曾經的愛人，如無意外，她此生最重的印跡應當就是他，無可超越了。接連著幾天，反覆聽著主題曲《shape of my heart》，它緊緊地與無數片劇情相連接，深情無比。真是，惟有愛，可以叫人無怨無悔，也可以叫人找到最深刻的共通共鳴，它是生命的惟一出口。每個人，都要經過。無論是哪一種形式，哪一種色彩，真正愛過，方是經過此生。 「每個人，都要經過。無論是哪一種形式，哪一種色彩，真正愛過，方是經過此生。」