精武風雲，我就是陳真

     陳真回來了，當然這次不是離開師門的流浪，也不是遠赴東瀛的遊學，這次是從第一次世界大戰的槍林彈雨中浴火重生。對於一個本來就是虛構的人物，他從何而來又向何而去本來就不是一個究極的問題，觀眾看重的乃是這樣一個人物會以怎樣的形態再次演繹自己的傳奇。
       因為其人物本身的傳奇性和虛構性，要有突破和創新並不是一件容易的事情。縱觀電影螢幕上陳真的形象，不難發現陳真這個人物身上也呈現文花上的「西風東漸」，梁小龍版的陳真身上保留最多的鄉土純樸氣息，招數上也流露最多的中國傳統武術底子，姑且不論是否有關霍家的「迷宗拳」，起碼看到中國傳統武術的一招一式。李小龍版陳真當然是神化一版的經典，基本上大部份觀眾對於所謂招牌式的陳真映像都基於此，但以異於慣常的武術套路，李小龍版陳真賦予了這個虛構人物最多的靈魂。李連杰版陳真是另一種改革，首先從傳統的東方文化的表率，變成了東洋歸來的離經叛道者，判的是古板腐朽的傳統套路，整套影片已經從單純的打倒一眾日本武者，來證明中國人不是「東亞病夫」這個命題，變成了思考中國在那樣的時代環境下應該走怎麼樣的道路才能真正強大。李連杰版陳真中對功夫理論的強調，頗似洋務運動中「師夷長技以制夷」的觀點，主張西為中用，博取眾長。就功夫文化本身而言，李連杰版的陳真中著墨頗多，且言之灼灼。
       甄子丹這版的新陳真，將陳真放到了一個紛繁複雜的大時代背景，編導的野心都很大。與其說這是一部功夫武打片，不如更像一部碟戰，愛情，戰爭，武俠，超人的集合體。就一部功夫片來說，全片下來，武打的部份所佔比例並不高，不算其中的蒙太奇部份，也就開場的歐洲戰場，落雨的酒樓街道，愛國報社的暗殺行動，以及最後的虹口決戰。就陳真本身這個人物的成長性來說，按照虛構的歷史，他從歐戰回來之後已經不像初歸師門和求學歸來時的青澀與衝動，確實到了而立的年紀。對於武術的理解也應該已經成熟，加上假定的東西方生活經歷，此時的陳真已經理論上將東西方武術精華融匯貫通。在這版的動作設計上甄子丹可以說達到了「無招勝有招」的境界，這和霍元甲創立精武門以及迷宗拳的宗旨是一脈相承的，當年的霍氏迷宗拳也正是怯除了中國傳統武術的繁冗招式，注重搏擊及實戰效果的一種拳術，甚至在對李小龍以及李連杰的武學理念，在實質上都是一種延續。此版陳真的動作設計與每一場的環境都產生著緊密的聯繫而又保持統一的風格。對於「地利」 的應用發揮到了極致。歐洲戰場上槍林彈雨中利用廢墟，鐵網的穿越，通過倒下的電桿與電線的飄蕩進到德軍佔據的炮樓，可謂一氣呵成，流暢痛快，當然對於這種動作設計美學的接受程度就看各人喜好，但甄子丹確實在做動作設計上的嘗試，而這種嘗試未嘗不可。至於酒樓街道的雨戲，又營造了另外一種情境。短，平，快的實戰搏擊，與瓢潑大雨相呼應，充分體現了陳真出拳的速度感和打擊力，空手入白刃，以肘破拳的戰術回歸了傳統武術所重的「智」，可以感覺到這個陳真不但是用拳在打人，而且是用腦。而報社的一場在凌亂紛雜的環境裡，又極盡騰挪跳躍之能事，將敵人分散在環境的一隅之地，逐個擊破，同時也欣賞到精彩的腿法和優美的身段。至於最後的終極決戰確實充滿對李小龍版本的致敬，觀眾可以滿足於對於陳真這個虛擬人物的跨越時空的連續性，李小龍招牌的嘯聲，雙節棍的舞動，拳拳到肉的打擊感，可惜的是最後BOSS的決戰確實有點倉促，在設計上確乏力度再上一層。
      影片對陳真這個人物的塑造也算窮盡心機，首先賦予一個歐戰華工的背景，無形之中厚重了許多，然後又變成一個上海灘的翻版「許文強」風度翩翩，琴棋書畫無所不能，更有無間道中的臥底身份，碟影重重。但正是因為這樣反而和觀眾心目中的陳真產生了距離，這些複雜的背景並沒有給陳真這個人物加分，相反因為背景太過厚重和複雜，並不能有機的結合在一起，導致人物的種種轉變太過突兀和雜糅而不立體，人物和背景常常分離了，到底陳真這個人物是按照哪條性格來行動呢？在過去幾個版本的陳真中，幾乎陳真都是一個一條筋的二愣子性格，哪怕李連杰版的陳真有了東洋歸來的背景，他也只是單純專著於武學的探究上。這種直來直去的江湖人物性格已經在觀眾心裡根深蒂固了，加上電影的篇幅有限，不可能花太多筆墨塑造新的性格特徵，看似豐富的背景，不過成為蒼白肌肉的陪襯了，實在遺憾。
      武戲不夠多，文戲不夠火。還是覺得編導太貪心，線索眾多，而欠缺交待，黃秋生的轉變，舒淇與子丹的感情線幾乎都是點到為止，更何況幾個炮灰級的趕死隊華工戰友，唉，枉費了卿卿性命。不知為何突然想起昆汀的《追殺比爾》，那穿著黃馬褂的洋妞李小龍 直殺得小鬼子雞飛狗跳 ，血流滿地的暢快，實在舒服。唉，國片當自強啊。
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