"到處都是正確答案的題最困難"兼說說話劇

上週看了懸疑推理話劇《嫌疑人X的獻身》，其原著小說作者是日本知名作家東野圭吾，神探伽利略之父，雖沒有讀過他的小說，但也聽過這名。但是看罷，總有種不明不白的感覺，想來除了劇末那個數學天才繩掛懸樑的自殺場景在黑暗中營造了那麼一絲恐懼，造成台下一小孩自製哭啼音效，與舞台氛圍甚為契合外，沒有其他特別深刻的印象了。
 
出於對半調劇情的喜愛，又懶於原著閱讀，於是找來了改編電影看。看出了些許不同，在凌駕於原著文字，融合偏好電影中某位演員的花痴基礎上，說幾點改編話劇的致命傷。
 
 
劇情的連貫性

現場話劇的每一個scene都需要重新佈置，即有一段黑暗時間，這短暫的幾十秒是留給觀眾對前段品味與思考的時間，因此斷點必須處理得很好，反之會成為盲點，令觀眾在無所事事中茫然渡過。《X》存在這樣的斷點問題。
 
相較於電影，話劇將筆墨著重於推理部份，按時間順序、地點差異做了劇情斷點。但問題是這個故事本身並沒有很多令人驚艷的嚴密推理，懸疑情節的製造實則一般，而是藉由懸疑故事講解了一個感傷的故事。由於話劇舞台的特殊性，難以通過插敘補敘對情感產生做一個前因後果的闡述，場景的交融互通也不能與電影相比，當然電影影像也無法與文字相比。
 
案情的偵破焦點

話劇把偵破的焦點置於命案究竟是一人所為還是二人合夥，是事發現場作的案還是移屍作案？話劇里有一段場景對此專門做了實驗與解釋，現在回想起來，除了記得戴在網路小胖頭上搞笑的紙袋帽子外，我一點也想不起湯川伽利略的神奇推理。不知別人怎樣想法，我覺得這段挺失敗的。
 
另外，拘泥於石神是否會開車的橋段，似乎有意讓人深陷淤泥，其實這與案情並沒有太多聯繫。
 
表情細節

現場舞台與觀眾席存在固定距離，隨便看看的定是抓不到台上演員的細節表情，這是個硬傷。
 
同樣的情節在電影裡表達得特別清晰：喜歡靖子的石神在便當店裡巧遇慇勤的工藤先生，在他向來波瀾不驚的臉上盡出現了厭惡與吃醋的細節，而這個細節正巧被湯川捕捉到。湯川自此在石神說的：你總是那麼的年輕，讓人羨慕啊！的基礎上確定，他因對這個便當女人動心而改變。
 
舞台相較於膠片，最大的優勢是現場的張力，進行時的角色、燈光、音效等將觀眾融合進劇中，如果觀眾擁有一種「不是在觀看，而是在參與」的感覺，我想這樣就厲害了。
 
演員演員

不得不說堤真一桑啊堤真一桑，一會兒再說~
 
話劇中的草間警官與小胖助理是笑點，在電影裡相同角色分別由北村一輝(...)和柴崎mm擔綱。上文就提到，話劇是有意傾向於偵探推理的部份，相應地，湯川的角色份量就重了很多，話說回來，這個湯川走的是冷幽默路數，與《神探伽利略》裡的本尊有些分歧，福山雅治的湯川是理性，甚至冷血的。而另一個主要角色的石神則黯淡很多，平鋪直敘中規中矩，另外模仿堤真一桑的痕跡明顯，沒有給這個腦瓜天才性情抑鬱的角色增添什麼新意。改編的草間警官不錯，留下可樂的印象！
 
終於終於可以說一下堤真一桑了！落拓裝扮、單間背包、陳舊毛衣，沉默表情，伏案課桌、通宵演算，佝僂身軀、神情淡漠、勻速慢行，不管不顧、沉醉於數學世界，見到一眼，就可以確認他就是石神本人！電影中，堤真一的光芒完完全全將帥氣的湯川所掩蓋掉。電影意向於鋪設的情感路數，哭點抑鬱點，看他就行了！不同於小女生的暗戀情愫，他將一個中年男人熱愛一個人卻無法表達，寧犧牲一切企圖給予其幸福的情感演繹到極致。
 
想想《午餐女王》里有多13就多13的13點大哥，轟多尼驚嘆於堤真一大叔的演技，
 
不解於湯川

湯川問石神：擬一道別人解不開的題與解開一道難題，哪個更困難，前提是必定有一個答案。冥冥之中，湯川無意識地將「破案」定位成一場博弈。之後他又有這樣的論調：物理是模擬出結論，再通過實驗證實它成立與否，而數學是通過不同的角度在心裡演算出結果。
 
湯川與石神擁有天才間惺惺相惜的情誼。
 
在攀上雪山頂的時候，石神對湯川說，即使問題（案情）解開，也沒有人可以得到幸福。以朋友自居的湯川終做出將真相告訴靖子的舉動，令石神的計劃、邏輯、心血、卑微的愛，所有的一切都變為泡沫，連屬於他最微小最短暫的快樂也被剝奪。顯然這不是「朋友」湯川、科學家湯川應該做的。朋友應當是你需要的時候，風風火火地出現；不需要的時候，緘默到疑似消失。
 
最終，在石神扭曲的哭泣的臉上，我讀出：石神說得對，他沒有朋友，他唯一的朋友是數學，為了愛，他丟棄了他唯一的朋友。湯川伏在門框不住地哭泣，他哭泣的是再找不到在科學領域，與他觀點能相投相仿的朋友，還是對手了。
 
番外：

湯川問：擬一道別人解不開的題與解開一道難題，哪個更困難？
何勇會唱給湯川：是誰出的題這麼的難到處全都是正確答案！！