徐克與陳國富的鬥法

《狄仁傑之通天帝國》（以下簡稱《狄仁傑》）一直被許多媒體解讀為「武俠片」。作為一部「徐克電影」，可能很多人一看到「徐克+古裝+武打」的標籤，就會自動將這部電影歸為「武俠片」。但是《狄仁傑》和之前所有的徐克電影不同之處在於，《狄仁傑》還有另一個強大但隱蔽的標籤，那就是本片監製和編劇「陳國富」。正是由於陳國富的出現，《狄仁傑》這部電影在整體氣質上完全不同於傳統概念中的「徐克電影」。

武俠片作為中國電影最重要的類型片，它的文化基礎就在於「俠」。所謂「俠」，就是「以武犯禁」，俠客的舞台就是江湖，俠客的精神就是遠離廟堂，快意恩仇。從這個概唸出發，《狄仁傑》的故事和傳統概念上的「武俠片」基本上已經相差了十萬八千里。
　　
在《狄仁傑》這部電影中，狄仁傑作為女皇武曌的特使，他不在江湖，不是俠客（當然如果有人搬出那句經典的「有人的地方就有江湖」，那我也沒話說）。他其實更像是一個雷蒙德·錢德勒筆下的私家偵探，被迫接受一個別無選擇的任務。在探尋真相的過程中，這位硬漢偵探和如影隨形的蛇蠍美女會相互出賣和被出賣，並共同接近故事的黑暗核心。雖然他們之間會萌發出一點微弱的愛情火花，並在這個過程中相互傷害和被傷害，但你我都知道，他們是不可能在一起的。
　　
從這個概唸出發，《狄仁傑》這部電影與其說是武俠片，不如說是一部古裝/偵探/動作片。至於說另一個之前被廣泛宣傳的「懸疑」標籤，我個人覺得倒不是本片故事最重要的因素。因為這個故事的核心並不是最後答案的揭曉給觀眾所帶來的震驚，而是狄仁傑如何一步步接近真相的過程。
　　
如果有觀眾對監製陳國富2001年執導的一部電影《雙瞳》有印象的話，《狄仁傑》的故事結構中可以看出許多《雙瞳》的影子。但這並不意味著《狄仁傑》就是一部「陳國富電影」，因為這部電影的導演還是徐克，他強烈的個人風格雖然受到了限制，但決不可能被抹去。
　　
影片中有幾場相當精彩的動作場面，整體風格還是徐克當年「奇、險、急」的路子。但從動作創新角度來看的話，《狄仁傑》中的動作場面還是沒有能夠在整體上超越他自己在《新龍門客棧》等武俠片中的動作場面。武俠片中演員通過吊鋼絲飛來飛去的動作設計，已經延續了將近三十年。不但是中國觀眾，可能全世界觀眾都已經有了視覺疲勞。如何能夠將武俠片和動作片中的動作場面在原有告訴上繼續創新，並不只是徐克和洪金寶所面臨的挑戰，而是整個華語電影都要面對的問題。
　　

最後的閒扯：這是一部符合我之前預期的電影。兩岸三地最頂尖華語電影人的集合，做出的這部電影還有一些遺憾之處，但已經是目前華語電影所能做到的極限了。

從影片故事角度來說，其實還可以做的更好。最後，經過《風聲》之後，李冰冰的表現實在是讓人驚訝。如果說要找一個勤能補拙的例子，李冰冰從《雲水謠》開始，就成為一個典型範例了。


韓國特效團隊這次丟臉了。長安城（應該是洛陽城）的特效在大螢幕上看，所有缺點暴露無遺。且不說清晰度和質感的問題，前景的人物和後景的城市居然都在畫面焦點上……這是在弄明信片嗎？

我覺得特效是最拉全片後腿的一個環節……