嫩就是那一朵銷魂的秋香啊

我小的時候香港電影霸氣。霸氣到什麼地步：暑假裡除了和父母出去旅行之外，我幾乎就是泡在港片的錄影帶里，有些還反覆地看，那些帶子全都拉出來繫在一起大概能繞地球一兩轉有富餘，同學偷爹媽的圍巾風衣和墨鏡出來，拿兩個鉛筆盒擺pose，旁邊的人都自動配合演戲，表情台詞都一套套地講得分毫不差，我當年看梁朝偉的臉多過看老爸的，記得周潤發的樣子超過老師的，背王家衛的台詞順溜過魯迅的。

那是港片的黃金歲月，美女帥哥是批量生產的，影帝影后是拿到手軟的，暴力美學B級片神馬是被國際大導敬禮的。當時盛放的東方好萊塢大概是全世界最不學院派的電影基地，編劇導演很多是從TVB或者ATV底層一點點摸爬上來的，如銀河一眾，要不然就是老牌導演的學徒副手漸漸挑起大樑，比如老吳老徐。這些人背後有這樣那樣的故事，曾經有黑的白的斑馬色的背景，這讓港片有一種獨特的氣質，一股草根味，一種傳承性和一顆江湖心。

我喜歡那個時候的香港電影。故事俗，節奏快，人好看，就像那個時代的美女，大捲髮，嘴唇抹得鮮紅，沒戴美瞳。當時熱火的流行的票房很夯的那些片子，比如《英雄本色》《縱橫四海》什麼的，補一補顏色修一修片，都比現在拍的片子好看。現在大家就好像《大內密探》裡的張達明，在一群「絕色」後宮的包圍下，對港產片的追求儼然已經跟國產片是一樣的了（對的，我就是在踩國產片），只求故事不要離譜，導演不要抽瘋，演員不要發獃，母豬就是雙眼皮的。

於是這就是一部故事不離譜，導演沒抽瘋，演員不全呆的，雙眼皮的，母豬。

有同學大概不服氣，於是作為一個資深港奴，我們請出十六年前，請記住——十六年前——的石榴姐，也是說線人的，豆瓣評分6.8的，《新邊緣人》，與這部2010年的的，豆瓣評分7.2的，「年度最佳港片之一」——也即本年度港姐熱門，來對比一下的話，就知道姐姐我不是天生刻薄，只是姐姐曾經見過好的，經歷過盛世，上過絕色美女，秋香回頭再怎麼咧嘴，我看到的也就是個丫頭，還不如石榴姐有個性有味道。

實在要說的話，是姐姐我看這個時代就tmd不順眼，姐姐老了……唉

這部電影唯一對味的兩件事是選中了張家輝和廖啟智。

廖啟智比銀河御用的胖子雪不知道要好上多少倍——形象路人鄰家，氣質小市民，演技卻是走大開大闔路線的，百搭不敗久經各種電視電影時間人物考驗而不調零的綠葉，過火時有之，要說不足那是——至少在我記憶里——從來不會出現的。

張家輝雖然最近喜歡架副眼鏡在服裝上拗造型，在表演方式上越來越有向劉青雲偷師的嫌疑，而在最後和上司吵架那一齣戲里偏偏又表情帝了一把，擠眉弄眼的演得很表面化，但收住的時候味道還是很正宗的，冷的，有點苦，又低微，涼茶似的。不過前半截收得太牢，後面好像要發力發不上勁兒，你這時候要模仿黃秋生啊，想想《野獸刑警》之類的，估計味道就更好了（其實我甚是懷念張同學你在《天地豪情》裡的表現啊）。

配角方面除小謝之外則是完敗。

小謝當然是配角……這部電影是以張家輝的故事開始以張家輝的故事結束，以張家輝的情緒迸發破壞原則為高潮完成一個「救贖」的過程，小謝也只是綠葉——很大的一枚，錯把綠葉當紅花看的同學不知道是怎麼看的。
小謝的缺點就是——長得太好看（當然美人是寶貴的資源，我不是鼓動你學小李去自行毀容）。用我老媽的話說「像個姑娘兒似的」。尤其是當了爸爸之後，似乎連氣質都變了。以前的小謝有種不安定的感覺，加上成天油著一頭半長髮，走路晃晃的，倒是有幾分小混混的樣子。現在眼神變得多慈祥（呃，我也不想用這詞兒啊），什麼車王的兒子，什麼有個站街的妹妹，什麼剛剛坐完牢，在這雙小鹿一樣的眼睛裡，在這副皮光肉滑色澤光鮮的臉蛋上，那是一星半點也看不到的。第一次跟張家輝交涉的時候，長睫毛底下什麼疑慮試探緊張統統的都沒有，真像個大姑娘似的。

就憑小謝這個表現，要是放十幾二十年前的港片裡，早就渣都不剩了。張學友要是晚生個幾十年，歌神可以兼影帝了。不過俗話說有對比有真相啊，比比張家輝氣質不夠，比比陸毅，那真是什麼都夠了。

陸毅這個省港奇兵好像是直接從《唐山大地震》裡面的研究生順過來的，連喜歡叫女朋友打胎的愛好也沒改，他的存在應該屬於「活躍氣氛」，至少我還笑了兩聲。他跟女朋友放狠話的時候有一個鏡頭兩眉毛往中間一糾一高一低的，兩眼睛水汪汪的，還是《永不瞑目》裡的樣子，只多了幾條抬頭紋，實在很可愛。
我都不敢想這個角色如果叫張耀揚，或者吳毅將，或者駱達華來演這部電影的氣味會變得多麼不同……這也許都跟演技沒有關係，這些人就光光擺在那裡看看畫面都會比陸毅的臉出現在那裡感覺上就正常得多。

還有桂綸鎂，她要不是出現在這裡我真不能發現她口齒原來這麼不清楚~~~導演大概是想說現在black社會也國際化了，大陸搶匪帶著台灣大嫂到香港打劫……「台灣掛麵」的代言人燙了爆炸頭塗寶藍的眼影，還是像文藝女青年，尤其是跟陸毅吵架那會兒，叫他接電話，連著兩句「你打啊」，實在一點大嫂該有的腔調都沒有，再加上演對手戲的那個人也非常齣戲，真是一點匪頭匪婆要撕破臉的氣氛也沒有，就是兩大學生在宿舍吵架也比這倆人有排場啊。
想想這要是劉嘉玲，這要是張慧儀，甚至再年輕一點的湯盈盈，往那兒一坐，腿一架，揚著脖子帶點冷笑，眼尾挑起來說輕輕兩句「你打啊」會是個什麼腔調。

當然一套戲從頭到尾的不對味不能全是演員的錯。導演沒抽瘋，但也沒發威。
他很用力地拍了兩個鏡頭，一個是小謝載著掛麵的追車戲，出彩的地方在於加了慢鏡，還配了聖誕節才唱的歌，想製造一種跟緊張的情形很不搭的歡樂感，不過這場戲放在白天，沒有華燈，沒有煙火，沒有爆炸，甚至小謝這裡是演車王的兒子，連技術也沒能炫耀多一點，除了帥哥美女在車裡搖咧搖咧，其他的就什麼都沒有。
再一個就是張家輝配著「你問我愛你有多深」跳舞的鏡頭。那一幕剪得很漂亮，音樂配得也漂亮，倒是乾乾淨淨的。

然後他疏忽了很多鏡頭。
陸毅演的這個什麼哥之所以一點氣派都沒有一點都不懾人像個紙老虎似的，casting要負4分的責任，剩下六分演員和導演可以平攤。
唯一表現這個人物個性的，是行動前殺人那一次。那場戲應該是寫給吳鎮宇的，我閉上眼睛甚至都能想到在老港片裡這戲會怎麼拍——周圍很暗，桌子上面的吊燈拉得低你的，昏黃的光從下面打上去，那個倒霉鬼多嘴了之後，鏡頭拉過去特寫在吳鎮宇臉上，他要露出好像很善良的笑，說「好啊」，但是眼睛微微的有點濕（老吳興奮起來就這樣），停個幾秒鐘，用很輕柔的聲音對旁邊的人說「殺了他，他這一份你們分了」，鏡頭拉開，往眾人臉上一轉，然後再拍那個倒霉鬼驚恐的臉，在慘叫聲中鏡頭再回到吳鎮宇若無其事的臉上——不要說細弟，連觀眾都要打兩個冷戰，這個老大陰狠的樣子就畫出來了。然後在這片裡呢，鏡頭停在那裡就沒變過角度（大概是機位排不好），事情發生得很快，沒有任何感覺……似乎有沒有這個情節完全無關緊要，果真如此那你還拍它做甚？

居然還有人說這片血腥。別搞笑了。這片自始至終別說人頭沒割過一個——就打破了點頭出了點血，就連手指也沒切過一根——就割破了點皮出了點血。什麼肉搏之類的暴力鏡頭都沒有一個貼上去的。要是這就血腥了，就摧殘心靈了，那大家看二十年前的港片還不得暈過去？！眼看一些同學對著秋香做這般興奮狀，姐姐也只有搖搖頭，嘆息一聲鳥。