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旺角卡門--As Tears Go By

旺角卡门/热血男儿(台)/AsTearsGoBy

7 / 12,956人    102分鐘

導演: 王家衛
編劇: 王家衛
演員: 劉德華 張曼玉 張學友 萬梓良
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卐飛飛∈

2010-10-05 05:41:51

青澀的他們和我們




你為什麼要看電影,看什麼電影,看電影的時候你在想什麼?總有一個原因。
我的原因很簡單,因為一個好人。

那時王家衛還很年輕,不戴墨鏡。
那時我也很年輕,不看電影。看了記不住的,不算看過。
那時候王家衛還沒學會晦澀,只有一點文藝。
那時候我也還沒學會文靜地BT,只有一點聒噪。

象南柯夢那麼斯文的人,看王家衛肯定看不下去,我這麼文靜,自然也是看不明白。只有那個狗頭狗腦的好人,特別文靜的他才讀得懂王家衛,一遍又一遍地審視,一次又一次地吐露他對家衛的愛慕。

然而處女導《旺角卡門》的家衛剛脫離正太,那麼青澀,一如二十年前陽光下情竇初開的我們,看見《旺角卡門》一如現在我們翻開相簿,指著發黃那張照片上公雞頭喇叭褲年輕的自己說,好土哦。

旺角之下永遠是一片血色。武夫狂莽,刀戈相向,為復仇,為義氣,為金錢,為尊嚴,故事老得不能再老。說到這裡,我不得不提一下《錦衣衛》,子丹兄面色凝重,吐字千金地回答吳尊搶劫為了什麼:「尊嚴。」我當即血濺五步,賊們太文藝了,我文靜得受不了此番文藝。還不如烏蠅淺薄一笑:「我不想給人看不起!我是有資格做你老大的!」來得舒服。1988 VS 2010,原來文藝已經那麼深入我們的電影界,怪不得這個圈子叫「文藝圈」。

碗就是那麼大,看你往裡面裝什麼,戲一直是那個套路,看你演什麼。
家衛的第一隻碗裡裝下了江湖義氣,兒女情長。
《旺角卡門》裡的華哥算是《阿飛正傳》阿飛的雛形嗎?可能是先入為主,他一爬車我就想起阿飛。我一般不看打鬥,因為文靜,我看眼神。華仔穿過一群打手衝上閣樓準備救烏蠅,這是一個慢鏡頭,高度放大華仔的眼睛,除了不易察覺的防備,我還看到一個古惑仔內心的悲壯,一種義薄雲天的豪邁。在這裡絲毫看不到家衛的文藝色彩,估計琪峰、偉強們給他的影響也挺大的。

拔刀必見血,傷口必定血淋淋,表情必定扭曲猙獰——嚇唬小孩子啊!可是不要忘了,那會我們不正是小孩子嗎?你在山坡上跟野孩子打架,我在林子裡摘小花,你在河邊罩毒蜘蛛,我在村口扮仙姑……

有人打你,我打他。
你要錢,我給你。
你要命,我也給你。
不為別的,就因為我是你老大。
每次看到廝殺過後人人含著一個包子說話,我就想笑。原來家衛也這麼好玩過,我覺得比他戴墨鏡以後好玩。跟一個胸有城府的人交手,你必須帶上七分戒備,倘若對面是孩子,全然可以敞開心扉。



為什麼杜琪峯拍不出象家衛這般文藝的電影?因為他不愛寫情書:
「廚房裡有煮好的飯,另外我還買了幾個杯子,
我知道,用不了多久就都會被打破,
所以我偷偷藏起了一個,
到有一天你需要那個杯子的時候,就打一通電話給我,
我會告訴你放在什麼地方。」

這封信放在《海角七號》旁邊比較,是如此平淡,與家衛後來電影的旁白比較,很像是他風格的早期流露。
表妹滴得出水的溫柔就在那刻浸濕了華哥的心,我替華哥想了很多,很遠很遠。想那些寫了發不出,發得出卻無油無鹽的情書。

除了情書,另一個帶有家衛影子的東西也出現了:硬幣跌入點唱機,一片嘩聲消隱,短暫的寂靜,旋轉的唱片帶出音樂。點唱機,瑰麗而濃重的色彩,正是家衛的風格。
華裳背後傷痕交錯,蒼痍滿目。

阿華帶著杯子去找阿蛾,坐在車上,背景是一首王傑的歌:《你是我心口永遠的痛》。邊看電影邊吃飯的我雷得吃下一大口飯。若是那位愛家衛的好人看見這一幕,不知道是繼續吐露愛慕還是緩緩地吐血。
年輕的家衛豈止是純真,還很追求時尚。不過看到阿蛾,我就原諒他了,因為阿蛾太美好,太叫人心動。

如果你喜歡的那個人猛拉起你,猛奔向電話亭,猛抱住你狂吻,你會不會因為他的「猛」而失笑?
電光火石的吻驅散白雲蒼狗,一切突現清晰,當年我們,也是如此。
我沒有失笑,只是輕笑。
愛情來的時候,就是「猛猛」的。阿蛾,也就成了撲火的蛾。
電話亭之吻以迅捷的速度一氣呵成,暢快淋漓,直抒胸臆,比動作片還動作。只可惜家衛太愛文藝,沒朝那方面發展。經過多年的磨練,家衛朝著《藍莓之夜》百折迴腸的吻蛻變。

古惑仔的宿命,情斷江湖的幽怨,以生命的終結為電影劃上句號。青澀的不止是家衛,一班演員,還有那時的香港電影,和那時的我們。一個人經歷奢華之後,回過頭再看最初的自己,是否倍感親切?
無論人世如何變遷,如何滄桑,如何被歲月洗鍊,我們都會常常憶起面容純真,目光清澈那個時候青澀的自我。
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