生錯了年代

本來不打算去電影院看《劍雨》的，但看過的朋友都說不錯，於是帶著好奇貢獻了票房。

應該說，片子還是沒讓人失望的，儘管它的優點和缺點一樣突出。

首先鄙視一下製片方，為了賣票，生生地將這部作品掛上了吳宇森作品的招牌，蘇照彬或許在大陸是名氣不大，但也不應該被如此埋汰，更何況，很少見一部電影前面掛兩個xxx作品，給人感覺倒像是貼牌時，原標籤沒蓋住。

片子的成色不錯，有八十年代之前武俠電影的味道，感覺上很像楚原的味道：古龍/黃鷹式的劇情，即一個弔詭而略有邪氣的偵探故事，氛圍渲染上的剛柔並濟以及揮之不去的古樸的中國情懷。除卻太過西方化的《臥虎藏龍》，徐老怪太現代太跳脫，李仁港更是「不走尋常路」，像《劍雨》這種武俠氣倒真是久違了。片中一個場景，負傷在身的雷彬硬生生地依約回家吃麵，桌子對面的床上，妻兒酣睡，無語亦無淚，但精妙的構圖和冷光，卻將意境全烘托出來了。這片子放在胡金銓的年月裡，還能算是部略走邪路新派武俠（張徹和胡金銓的那種正氣凌然的才算是正路，其餘像華山、桂治洪這幾位，都有點劍走偏鋒），放到現在，簡直就是一部披著武俠外衣的文藝片了。

蘇照彬雖然是編劇出身，故事和對白豆編得有點意思，但在節奏掌控上顯然詳略上出現問題（這方面不排除吳宇森瞎指揮瞎剪輯的可能），雖然重頭戲總算沒掉鏈子，但前半部給人感覺或是拖沓，或是語焉不詳，像李宗瀚演的和尚，雖然戲份不多，但對全劇作用著實關鍵，他的出場和離去就顯得太倉促了。而在場景切換的剪接點上，尤其斷得生硬，不像導演剪輯，倒像是廣電剪刀手作業。不過，看多了老武俠片，這些都不算太大的問題。以黃鷹、倪匡為代表的老派武俠編劇，在劇情框架上玩得比蘇照彬糙多了，有時甚至完全不通，但倒也能看得津津有味。有一個能說得過去的懸疑來帶動劇情，不要求情節像the usual suspects那麼絲絲入扣，主要還是以賣弄離奇和渲染角色為主。所以，如果不太嚴格地要求的話，這條蘇照彬也勉強能通過了。

《劍雨》尤其值得表揚的地方是動作設計。每個人的武功都設計得非常有個人特點：細雨的四十二路辟水劍法，彩戲師雜耍般的雙刀，雷彬的暗器，既新穎又與角色個性貼近，而且極難得地兼具程小東式的飄逸，又不失實在感。原本董瑋給我的印像是平庸，沒想到這次發揮得如此出彩。不過，《劍雨》的動作場面仍有提高空間。這跟它整個的風格有關：骨子裡的古典氣質，表面上卻要提升到當下電影的節奏。在表現武打時，特寫用得不好，不僅不能起到看清細部的作用，還讓人搞不清全局的狀況。最要命的是，它過於頻繁地在關鍵動作前定格，是的，你是看清楚了，但武打場面最重要的節奏感和音樂美也被破壞了。類似的手法不僅在動作場面中，在一般性的敘事中也用得太多了，導演須知：你拍的不是預告片。

演員方面，除了大S，其他角色表現得都不錯，應該說這部片子在選角上還是很下功夫的：楊紫瓊的氣質與角色很貼，全片演起來硬朗而深情，至於林熙蕾，從素人到熟女，她的氣質越發的好了，這女人的魅力也是伴隨年齡上升的。不知誰看中的鄭宇盛，伊面相偏肥，且帶有棒子的自然呆，給人完全無害的感覺，但又比宋康昊帥氣，還能演演英雄，這種氣質跟角色難得地靠近。至於王學圻、戴立忍這種戲骨，給他們什麼角色根本不重要，給他們什麼，他們就是什麼。最後，順便說一下毀戲不倦的大S，幾乎她的每一次出場，無論場景內容是否詼諧，觀眾們都會抱以輕鬆笑聲，她成功地將一名冷血女殺手演繹成兼具幼稚園和隨家倉氣質的腦殘女，並且患有裸露狂，為了票房，你辛苦了。

總體來說，《劍雨》挺不錯的，但它生錯了年月了：從大時代來說，對應主流觀眾群的懷舊武俠片迷畢竟是少數，你下了功夫的地方，人家未必買帳；從小時間來講，《劍雨》顯然是看輕了《全面啟動》的續航能力，選錯了檔期，在一個遠有盜夢，近有陳真、山楂樹，轉個身就是狄仁傑的檔期里，誰上來都活不好，更何況，它的題材粗看起來，怎麼都覺得跟狄仁傑有幾分相似，而後者的班底要強大多了。可惜了這一腔情懷，為《劍雨》扼腕。