從60年代的日本解析影片《裸島》

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每一件藝術作品都是藝術家們世界觀人生觀的反映，都再作家們有意無意之間打上時代的烙印，《裸島》也不例外。
       《裸島》是一部沒有人物對白的電影。之所以拿到那麼多的獎，甚至至今都被奉為經典。並不是由於它以沒有人物對白為噱頭標榜出來的經典。他的成功之處在於用一個簡簡單單的故事，很大的反映了二戰後60年代的日本社會情況以及日本大和民族的心態
   我們知道《裸島》是新藤兼人再20世紀60年代創作的一部影片。正值二戰結束後日本的重建期。二戰後日本成了眾矢之的，被迫狹居四島，又被全球政治、文化孤立，導致了重建過程中的沉默無語的孤立。而孤字再影片中很好的反映出來。比如影片中反覆出現的孤島，孤船，孤蟹，海上漂浮的松球。讓人感覺哪麼孤立無援。而影片中反覆詠嘆的低沉，憂傷，蒼涼的音樂更是渲染出島上生活的沉悶。而電影反覆、細緻、地刻畫他們盛水、挑水、搖船、挑水、澆灌。節奏緩慢處理極其的單調沉悶，更是突出了生存的艱難。這難道不是60年代的日本的真是寫照嗎？
    但是影片也不是再一味的渲染這種沉悶的氣氛和孤立的狀態。在影片中某些地方也反映出日本人丟對二戰的態度以及對日本大和民族忍耐和武士道精神的頌揚。二戰後日本雖然是戰敗國家，但它卻沒有強烈的負罪感。「第二次世界大戰結束60年後，日本人始終背負著痛苦的記憶，無法解決困擾他們的內心衝突。他們一方面認為國家應該對軍隊犯下的罪行負責，一方面又認為自己也曾被厚顏無恥的西方利用和屠殺，覺得自己更應該是受害者而不是劊子手。日本人認為自己也在二戰中損失慘重，相關數據在日本的書籍、特別是在教科書中很容易找到。相反，日本的侵略給別人造成的傷亡和損失卻很少被提及。日本覺得自己當年也是西方、特別是美國的犧牲品。與日本人相比，美國人在太平洋戰爭中確實沒受多大損失。可以說日本人殺了大約10萬美國人，可是與此同時，美國人也使近140萬日本人喪生。」（法國《世界報》--日本為何沒有強烈的負罪感) 因此日本是沒有強烈的負罪感的。比如影片兒子死後母親，拿出他的玩具刀，跟他葬在一起，並抱頭哭泣。這其實就是在為日本戰敗而泣，從某種程度上也是為戰爭亡靈哭泣。
    另一方面在影片中通過對島上艱難環境的描寫，更加突出了島上夫婦生存的艱難。儘管有時候也會非常的無奈壓抑和厭煩，但他們還是堅持了下來。比如影片最後女人把好不容易挑來的水灑了，讓後再地上哭泣。而最後還是爬起來繼續重複著機械的，為了生存的，而又不得不做的勞動。這就更加突出了他們對生的渴望和忍耐的精神。這也是對打大和民族忍耐精神的讚揚，也突出了大和民族對生命的熱愛和尊重。影片中好多地方都可以看出來這一點。影片中反覆的描寫挑水灌溉。這其實是對他們夫婦的無聲的讚揚。影片中夫婦搖船的畫面，好多地方大量運用了仰拍的鏡頭。並且把他們夫婦置於天地水之中，給人的感覺也是那麼的和諧，哪麼的美
甚至是偉大。
     總之《裸島》一部經典的不需要也沒有語言的影片。   舉報