「自由主題」在《藍》中的體現

************這篇影評可能有雷************

《藍》這部影片是基耶斯洛夫斯基《藍白紅》三色中的第一部，片名取自法國國旗上的三種顏色，藍色象徵自由，影片相應地把視角轉入到對自由涵義的探尋中。
　　一次車禍使Julie失去了丈夫和女兒。在醫院裡她企圖自殺，但未能成功。康復之後，Julie竭力擺脫過去的記憶，孤身一人遷往別處，準備投入自由的新生活。
然而前夫（歐洲著名作曲家）的陰影依然籠罩著她的生活，丈夫生前未完成的歐洲聯盟交響樂片段時時在耳畔響起。在經歷了反覆漫長的思想掙扎後，Julie終於鼓起勇氣，和丈夫的助手一同完成了譜曲，並按照丈夫的夙願，交響樂結尾處是以古希臘文演唱的聖經選段：「信心、盼望和愛，這三樣是永存的，而其中最重要的是愛。」 影片在蔚藍色背景中伴隨著保羅的「愛頌」結束。
【分析闡釋】
無論是影片的創作者還是觀眾我們對於電影的關注無非是出自兩個方面：一是電影講什麼；而是電影怎麼講。講什麼指的是影片的思想主題，怎麼講就是電影的技法或者說導演怎麼樣用精彩的電影語言把主題恰如其分的表達出來。而且評價一部影片的好壞，無非也就是從這兩個方面入手。《藍》這部影片是我最喜歡的藝術片之一。因為這部影片從剛才所提到的兩個方面來看，每一個方面《藍》都是非常優秀的。本文將從以上提到的這兩個方面對《藍》這部影片進行探析。
一：世上沒有絕對的自由
我們知道一部好的影片是不以商業贏利為目而製作的電影，它沒有囂張的電影特技，沒有那麼匪夷所思的故事情節，但是它們關注的是一些關於人的深層的思考,比如生命、人性。而《藍》這部影片把目光投向的正是人生命中關於自由的這一重大命題。
自由、平等、博愛是西方人的三大主流思想。在這三大主流思想中自由排在了第一位。自由一直以來都是人的一個永恆的命題。基耶斯洛夫斯基的成長與深厚的天主教文化背景和波蘭社會的演變有著很深的關係。這也讓他產生了悲觀主義和懷疑論的世界觀。因此在《藍》這部影片中雖然說的是自由但我們卻看不到自由。
在《藍色》中，丈夫，女兒因車禍身亡給朱莉以沉重的打擊。他想過自殺，終於因為缺乏勇氣而未成功。而後他依然決然拋棄過去，重新開始新的生活，做了一個屋牽掛的自由人。她賣掉郊區藍色的大房間，安排好園丁，傭人和母親的生活，搬到市區與任何人都不認識的公寓裡，希望消失在茫茫人海。但人可以逃避自己但不能逃避生活；人可以拒絕過去，卻拒絕不了苦難。他想要忘記戀人，他想要忘記家庭。但在新的生活環境裡，街頭吹笛子的老人喚起了她對音樂的眷念，同樓脫衣舞的妓女讓他看到了性——對丈夫的思念，房間裡的那一窩老鼠讓她想起了她的家庭。朱莉在掙扎，她想獲得自由，她想把過去的一切都忘掉，然而往事以及與往事有關的人和事總會在不經意間闖入她的生活。安東告訴他丈夫臨死前的情況。當朱莉得知默默愛著她的丈夫生前的好友奧尼維要完成歐洲聯盟樂章時，他的心已經不能再沉默了。奧尼維說這是「讓你哭，讓你動，讓你說要和不要的唯一方式。」所以，他在發現丈夫生前的不忠後，竟坦然收回郊區的住宅讓遺留在情人腹內的丈夫的骨血去繼承，並且，還敢於面對奧尼維的愛情了。法國存在主義大師薩特說過：「自由是選擇的自由，不是不選擇的自由。不選擇實際上是選擇了不選擇。」朱莉在丈夫和女兒死後似乎徹底自由了，他可以做出任何選擇，但是，這種所謂的自由被生活化解之後，真正的自由又在那裡呢？基耶斯洛夫斯基為此舉了一個有趣的例子。比如說你買了一輛車，理論上你自由了，因為你想去哪兒就去哪兒，不需要買車票，也不必打電話，只要加滿油就可以上路了。但問題接踵而至，首先是你怕車被偷，於是你去床一套電腦系統，萬一車子被偷，你可以馬上確定扯得為止。除了怕被偷以外民害怕車被刮傷，為此你想找一個，不容易被刮傷的地方停車，你開始尋找停車場。在城市裡，要找一個停車空地，又是一件很難的事情，總之理論上你自由了，實際上你卻成了車的囚犯，朱從生活的困擾中掙脫出來，落入的確是另一種生活的困擾，人活著就沒有真正的自由。正如薩特指出的一樣，「我們追求一種不可辦到的理想，總想同時把握住人的自由和人的對象。可是我們卻永遠不會把自己具體的擺平，就是說，擺的彼此平等：我們承認別人的自由，同時別人也承認我們的自由。」
二：自由思想在電影語言中的體現
1.對色彩的把握
在電影創作的過程中，色彩以其特有的方式和手段成為創作者表達創作意圖和情感的的特殊方式。色彩使影視化抽象為具象，變意緒為視聽。它具有表達情感渲染環境和烘托氣氛的作用。色彩增加了影視畫面具有象徵的修辭功能。
《藍》這部影片取自法國國旗的藍色，藍色象徵著自由。整部影片是以藍色為基調的。從影片一開始藍色的糖紙，到後來藍色的房間，藍色的燈飾，藍色的糖塊，藍色的玻璃，藍色幻境，藍色游泳池甚至是藍色的音樂。藍色是一種憂鬱的情緒基調，它像徵著朱莉悲慘的現實遭遇，以及那時時縈繞在心頭的約束，同時它也代表一種理性的認知和態度，一種平和淡定和釋然。
2.精雕細琢在細節上打動人
《藍》這部電影沒有什麼跌宕起伏的故事情節，也沒有高超的電影特技。它的成功之處在於基耶斯洛夫斯基對於細節的把握，創造性的構圖取景，視角的變換等等都是非常到位的。
比如影片一開始朱莉全家停在路邊，給了一個油滴的特寫。然後導演以這個特寫為前景，小女孩從景深出走來。這一畫面產生了緊張的氣氛，也為後來的車禍埋下了伏筆。在發生車禍之前，在路邊有一個男青年玩木棒頂球的遊戲，木棒一直不能把球頂起來。當他把球頂起來後車禍也發生了。其實導演是在傳達一種偶然性。人生就是這樣充滿了很多的偶然，生死也許就在那一瞬間。當車禍發生以後，按照好萊塢的一貫做法他們會給車禍的現場一個大全景，然後給壞的車一個小全，在拍壞的車和車內受傷的人的特寫。但是導演並沒有這樣做，而是當車禍發生後給現場一個小全——壞的車，車內飄出來紙，車上掉下的球，跑過的狗。然後遠遠的一個大全景男青年向景深處的車跑去。這樣導演就賦予影片一種紀實的感覺，大大增強了它的真實性。導演想讓我們關注的不是事件的發生而是事件本身。
當車禍發生後怎樣表現朱莉的虛弱，基耶斯洛夫斯基用一片羽毛來表現，羽毛隨著朱莉的呼吸擺動，朱莉的呼吸弱的連一片羽毛都不能吹動。我們可想而知她已經虛弱到什麼程度。當醫生走向他的時候，基耶斯洛夫斯基用了一個魚眼鏡頭——醫生的畫面從朱莉的眼中折射出來。產生一種獨特的感覺。朱莉雖然是事件當事人，她失去了丈夫和女兒。這在所有人包括她自己看來都是非常痛苦的，但她卻沒有抱怨而是試圖去積極的生活。當別人給他投來同情的眼光的時候，這一切只是像「醫生出現在她眼睛中一樣」。他沒有太多抱怨的言語，只是在靜靜的承受。
影片中幾次出現蹦極的畫面，一次是朱莉正在養傷的時候奧尼維給他帶來的可視電話上出現，另一次在他去看他母親的時候又一次出現。我想作為一個偉大的導演，基耶斯洛夫斯基不會無緣無故的讓這種畫面出現，而且還出現過兩次。基耶斯洛夫斯基應該是在表現朱莉內心對命運的頑強抗爭。
影片對光線的把握也是非常出色的。當朱莉回到原來住處的時候，她扯下幾串藍色的珠子。坐在門口時藍色的光線出現在她的臉上，導演製造出一種女兒靈魂再現的感覺，正是這藍色的珠子也勾起了朱莉對女兒對往事的回憶。當朱莉回到屋內面對游泳池彈奏丈夫生前譜的曲子。一種類似於藍色珠子折射出來的光再一次反射到她的臉上，我們知道這是游泳池的光。我們知道此時朱莉在彈奏丈夫生前譜的曲子。通過這光我們知道了痛苦又一陣陣的湧上了朱莉的心頭。
朱莉去夜總會幫助她妓女朋友的這場戲拍攝方法也非常獨到。在這個區域的建築和氣氛與她住的地方完全不同。在影調上主要是以紅色為主。與之前的藍色不同。當朱莉和她的妓女朋友交談的時候導演作了兩個處理第一是將兩個人區別開來。比如在交談的時候。我們可以看到妓女臉上的光是紅光而朱莉臉上的光確實白光。妓女的紅光和整個夜場的色調是保持一致的。但朱莉臉上的白光卻很自然的同妓女和這個環境區別開來。第二在差別之中導演又將她們聯起來。基耶斯洛夫斯基一反傳統的拍法——正反打。而是用搖的方式。採用一個連貫的鏡頭來拍兩個人的對話。而且還讓這兩個身份有很大差別的人出現在同一畫面之中。這樣導演很自然的就把她們暫時的親密表現出來。
3.視點的把握
在基耶斯洛夫斯基的影片中，都會體現將角色的視點統一在導演視點之下的敘述原則。這是一種個人化的敘述，這種敘述表達了導演基耶斯洛夫斯基對待人的生活的基本立場和態度。
在影片《藍》中朱莉成功隱居後，暗戀她的奧尼維幾經周折在咖啡館終於見到她；同時街邊的老人的吹奏喚起了朱莉對亡夫和音樂的追憶，這是一場承前啟後的戲，共有21個鏡頭。全部鏡頭用固定機位拍攝，其中導演的視點鏡頭只有六個，其餘全是影片角色的主觀視點鏡頭，即以朱莉或奧尼維為發源點的鏡頭，而導演的視點鏡頭成為了承前啟後的作用。一旦朱莉和奧尼維進入規定情境，導演就隱藏在角色人物的背後，變成局外人。導演採用大量的互為發源點的主觀鏡頭，用攝影機直面角色的內心隱私，與基耶斯洛夫斯基試圖用電影來播主存在於人們內心的「東西」的電影觀是暗合的。
朱莉和奧尼維的扮演者經這場戲進行了細緻入微，收斂自如的發揮，不張揚，不誇張，與導演的鏡頭控制和諧統一，完美無缺。特別是朱莉的扮演者比諾什輕輕的搖頭，多次垂下眼簾的處理，把朱莉當時的無奈與痛楚清晰地傳達出來。
在《藍》中我們會發現角色的視點鏡頭將觀眾不自覺地帶進影片故事規定情境中，與角色共同感受共同嚮往。基耶斯洛夫斯基的不平凡之處，不僅僅是一種氛圍的精心營造，而是角色的視點被他牢牢的控制在導演視點範圍內，利用鏡頭來體現導演與角色之間的距離，角色與角色之間的隔閡。按照情感邏輯和生活習慣，我們注視某一事物時，便會想法看清他接近她，常規上我們往往用推拉或移動鏡頭。但是導演角色任何形式的推拉或移動。不加入任何導演的主觀色彩，而是根據角色的情感來推動劇情的發展，在最大限度上保持故事發展的真實流暢。
4.創造性的採用電影音樂
《藍》這部影片它的音樂運用的是非常不錯的。影片的一開始小號幽怨惆悵。這管樂隊的演奏非常適合葬禮的氣氛這也奠定了整個影片的基調。另外《藍》的音樂還大大幫助強化了影片的視聽效果。傳達出演員表演無法傳達和畫面無法傳達的東西。比如《藍》出現了幾次黑幕加音樂。第一次出現是一開始車禍後朱莉處於情緒恢復期。她此時的精神是恍惚的。影片莫名其妙的出現陣陣藍光加音樂。很好的把朱莉當時的精神狀態表現出來。第二次是孩子拿項鍊給朱莉，這時的朱莉一直在逃避，她搬了家遠離那會因其他回憶帶給他痛苦的從前。遠離愛著她的安東。逃避她丈夫生前的一切。可就在此時那個項鍊又讓她響起了過去。越是電影黑幕加音樂。這不需要我們花多大的力氣去揣測，我們很自然就能感受到朱莉當時的情感。第三次黑幕加音樂實在朱莉游泳的時候，當我們再次看到黑幕加音樂，我們就明白了這時朱莉在盡力的逃避。他想獲得自由，她儘量讓自己不去想，不去回憶。但儘管她拒絕音樂，而音樂卻依然繼續。再比如她拿到丈夫的樂譜丟入垃圾車碾碎。她想試著讓音樂從此在她的記憶中消失，但是這象徵著她的過去的音樂沒有因為她去毀滅而斷掉而是依然在繼續。依然會不由自主的進入她的腦海。
令外在《藍》這部影片中我認為音樂還直接參與了敘事。影片開始一直到後半部份音樂都是片段式的不完整的。有時甚至只出現一些樂符。知道朱麗娜樂譜去找安東的時候我們聽到了歌聲也聽到了完整的音樂。影片中的人物一一出現安東，年輕人，丈夫的情婦和孩子， 最後是朱莉的眼淚。完整的音樂把人物一個個的貫穿起來。這樣我們也明白了這些人構成了朱莉此後的生活。我們也明白了真正的自由是不存在的。我們要獲得真正的自由即必須面對代表過去的不自由。