《傑克和露絲的情歌》引蛇出洞，放她自由

    
   有一夢，亘古通今，從開始潛人人的心房沉睡，就再未醒來。在擊鼓傳花式的紐帶中孕育、生長、延續，卻不願破繭而出。它一直在成長，沒找到停止的理由，怕終點恰是夢的墳冢，在那裡不能猖狂，不能保有私慾。崇尚戰鬥不知疲倦的人類，習慣了心口不一，想要的或許只是尋夢的旅程，而非目的地。
   
   那個瑰麗的夢是不是有時也纏繞著你？你可曾到達過心中憧憬的最完美的美麗世界？
   在東方，說那是神作的香巴拉；是用風吹走腐朽與骯髒的世外桃源；是不分你我他（她）的大同世界；是洗清罪惡重塑靈魂的淨土，只是聽說，無緣親見，有緣者也已化作異物，同那美麗世界一併變成了傳說。
   在西方，有個叫柏拉圖的人構想了《理想國》，並激發後人在幻想之城建造屬於自己的亞特蘭蒂斯（至於他個人階級立場的狹隘性暫忽略），之後托馬斯.莫爾用鵝毛筆堆砌字母，搭建成了他的《烏托邦》世界，直到「魯濱遜」用親身遊歷的故事呈現了一片樂土（笛福《魯濱遜漂流記》），颳起探險漂流避世的風潮，故事依舊是故事，只是聽說，無人親見。
   其實，那個美麗的世界，依然只存在於夢境中，對於可登天攬月的現代人來說，依然是個美麗的傳說。

   這真是一段蹩腳的開場白，還是一段不知所云的感慨，但我又要大言不慚地說自己完全沉浸於自話自語的快樂中。應該是受電影《傑克與露絲的情歌》的啟發，一部十分沉醉於個人化的影片。它不讓人討厭，反而有一種魔力讓人喜歡。顯然，這裡有原因。麗貝卡.米勒用八九年的時間來培養自己對「故事」的感情，修修改改，直到成型。用始終忠誠於自己的態度，在《傑克與露絲的情歌》裡注入創作處女作《安吉拉》時的懷舊情懷。用無法理解的自娛自樂精神，從自然、自我中挖掘被模糊的性格特徵，並最終使電影屬於自己，又屬於很多人。她的藝術創作過程，就如人的思想在不受羈絆的世界馳騁，身後留下的是一片開闊的視野。作為看客的我肯定是喜歡這種觀影感受的。她淡泊憂傷的藝術風格使人懷疑，一心想要摘掉阿瑟.米勒之女、丹尼爾.戴.劉易斯之妻、伊莎貝拉.阿佳妮之敵的帽子，到底是影迷粉絲的心結，還是她用悍婦的姿態告訴了誰？

   當然，欣賞這部影片，更加深切的感受是在回味中體驗到的。看過影片，有捋不清的想法在腦中激盪，這便是共享麗貝卡.米勒創作的樂趣。彷彿劇情只是個背景，想像，充分發揮想像，尋找背景中可啟動想像的密碼才是任務。

   毫無疑問，是麗貝卡.米勒設計了畫面中的遊戲。一首「I put a spell on you 」，嘶吼著，恫嚇著，敲開了走向未知的門。是在施一個愛情的魔咒，還是在許一個理想不滅、世界大同的願？或許只是遊走在邊緣，用順其自然的態度向變幻莫測的人生妥協。哼唱Courtney Saunders的「Promise Me」，目送露絲的過去與夢想隨傑克的靈魂在烈火中燃燒。我們情緒激動，若有所思地圍觀麗貝卡.米勒的謝幕表演，一把火結束了一種崇高的生存方式，嬉皮士退去，理想主義者死去，環保衛士漸漸沉默，重造的人——露絲從窗口中逃離火海，他們、我們還要繼續推動磨盤，讓世界運轉。

   不能忘記傑克的一顰一笑，不能忘記露絲的濃密眉毛。這部劇除了是麗貝卡.米勒設計的遊戲，應該說它更是丹尼爾.戴.劉易斯與卡米拉.貝勒兩個人的人像寫真。這說明了劇本存在漏洞、瑕疵，它沒有鬼斧神工的技藝，但幸好它有賞心悅目的風景，有鋒芒畢露的丹尼爾.戴.劉易斯。同時，也印證了不謀而合的共識，麗貝卡.米勒口中最適合出演傑克的丹尼爾，飾演劇中的人物還真是不二人選。

   回到故事情節上，不得不在這裡先擺脫掉一個大家淺入窺視到的父女不倫戀的主題，這樣認為真是言過其實了，抑或只是一種推廣抓眼球的噱頭。倒不如說，一切令人不齒、難過、抓狂的情感，都產生於一種已被世俗污染了的病態下的美好錯覺。麗貝卡.米勒真實記錄了不可言說的情感，卻忘記了做一些必要的解說與標註，其實那是一種人性的真實袒露。涵蓋著豐富的社會話題，只微縮於一部電影，記錄一個時代，宣誓死亡逼近，理想國破滅，與親人訣別，又是在一處與世隔絕的孤島上，顯而易見，「逼仄」與「絕世」是烘託人性的道具，有此背景，人的情感變化有多單純，就有多複雜，而虛構的故事要有多離奇就有多離奇，但永遠不會有現實驚悚。一些兒女情長的情感輻射，終究抵不過心靈深處理想豐碑倒塌時造成的災難。暫不談愛，只說理想國，談談逃離骯髒的物質泥沼，不分彼此去開墾一處荒島來避世。說到此，我會想到顧城的《英兒》，憶起那個註定因東方的一顆星而起微瀾的激流島。

   再說回來，那麼，索性任恐懼填滿絕望的心，還是用世俗的心態洞悉這個世界，把人性的弱點暴露無遺，嫉妒、佔有、偏執、誘惑、攻擊，一樣樣使出來，臨摹現實生活。再把人的所有情感妖魔化。劇裡的親情都是扭曲變形的，母親對想要做理髮師的胖兒子，父親對女兒，他們用不同的方式摧殘著別人的人生，父母因為生養了孩子，就有權利隨心所欲地塑造他們。不能吃巧克力，沒有電視看，你隨便我不管你了，你不會想要的.....劇尾，胖男孩與露絲道別時所說的話意味深長，惺惺相惜，帶著漂泊與不確定的哀傷。沒有可信任的親情，更不會有溫暖的真情。要撕碎完美，嘲弄繁衍生命的愛，劇里沒有幸福、善終的愛情，看，兩個家庭都是殘缺的，甚至，過份地只用肉體的慾望定義愛情，我們這樣無法接受純淨的情感與世界，所以畫面凸顯了傑克與露絲那一吻的無辜與無罪，事實上，這一幀畫面是架在現實與理想之間的一道虹，不同的理解是不同的色彩，無罪無過。而實質是在用傑克的視角去攫取他眼中的世界，沒有美好的東西存在，一切都幻滅了。同時又站在露絲的立場上，恐懼地眺望未來，等父親死了，她也要隨他去，所以她如此瘋狂。沒有了生活的目標，就像曾經繁榮幸福的小島，到後來只存有無法回去的影像，只能任其自生自滅。只是戴在露絲手上的那枚戒子賦予了超越世俗的祝福，明晃晃的。

    戀童、戀父，講到此，都是變異，說它是曲解也行。無非就是為了「引蛇出洞」，用一個父親帶著女兒生活在殘喘的烏托邦公社為誘餌，引出真善美醜，回顧六七十年代的美國，重現編導麗貝卡.米勒心中的一份記憶。而談到傑克與露絲的愛，若存在於世俗的風雨中，這種父女情深想必是種正常的關愛。就是因為創造了無菌的環境，純淨一旦被破壞，就不再潔淨，而無私的愛，另一頭一定牽著佔有與嫉妒。或許是小女人的情結太重，影像風格左右了剪輯方式，太過偏重詩意的畫面、吟唱的節奏，使得一個可以更加犀利有內涵的電影多了脂粉香，整個電影也徒然增多了一份理想化的浪漫色彩，直白地說，不夠大氣，削弱了深度。換個角度又可以說，電影選擇用情感交流的方式，一旦讓人愛上它，就會對它一往情深。
        

    最後用幾個點總結我對這部影片的熱愛之情。自然、靜謐的田園風光，捕捉成唯美的畫面，滋潤了雙眼。丹尼爾與卡米拉出色的演技時刻牽動著心弦。一首首精挑細選的音樂，把觀者帶進了不安靜的心靈花園。這影片適合在午後的陽光，邀約你的美麗心情。
        


附上電影音樂目錄
        
        1。I put a spell on you by Creedence Clearwater Revival
        2。Boots of Spanish Leather by Bob Dylan
        3。Sangbron by Trad Gras Och Stenar
        4。Shooting Star by Boy Dylan
        5。Busted Bicycle by Leo Kottke
        6。I put a spell on you by Ray Charles
        7。Klangborn by Trad Gras och Stenar
        8。Chrisboogie by Trad Gras och Stenar
        9。Broken wings by John Mayall
        10。Coolidge Rising by Leo Kottke
        11。One more cup of coffee by Bob Dylan
        12。Promise Me by Courtney Saunders
        
        

    
   再送一個視訊，地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMTU0NzA1MzA0.html
不是原唱Screamin Jay Hawkins的。
又一翻唱。（I put a spell on you by Shane MacGowan, 尼克 Cave, Chrissie Hynde, Mick 瓊斯, Johnny Depp, Bobby Gillespie, Glen Matlock )海地慈善金曲，德普吉他演奏，帥呆了。

 個人感悟，不喜繞行。   舉報