《分手說愛你》,由北京天賜金蟾科技發展有限公司點評

香港電影因其高度的商業特質，往往在內容表達上流於膚淺，在追求情節曲折離奇的前提下，對於影片的深度缺乏應有的挖掘。譬如在愛情片這一類型上，港產愛情片往往追求喜劇效果和浪漫色彩，將現實中的愛情變為「快餐式」來展現。所以才會在港產愛情片中看到大量的主角以「明星」「皇帝」「富翁」等等身份的角色出現，最終也大都歸於一個皆大歡喜的「才子佳人」式的結局。像陳可辛在《甜蜜蜜》中以反映凡人的愛情經歷來凸顯愛情和社會變遷的影片是少之又少。這一點，倒是與香港社會中的金錢關係發達和男權強勢的地位不謀而合。不過也造就了影片對於男女關係的本質和愛情的平等地位探討的缺失。
 
    相對而言，這一部《分手說愛你》可以算是近期港片中認真探討情感的片子之一。導演黃真真在眾多香港導演中比較有特點的一個。雖然她以一部《女人那話兒》而走紅後被認為是一位「女權主義者」，她自己對此卻予以否認，而且通過她的眾多作品也難以得出這個結論。之後的《男人這東西》《六壯士》等片又瞄準了男人的痛楚。因此，看起來，黃真真
應該是對於男女雙方的情感和困境的興趣更濃厚一些。即使商業色彩頗濃的《六樓后座》也不忘對於都市男女的感情困境做一番探討。在這個意義上，黃真真還真是香港為數不多的真正來探討愛情的本質和男女感情變化的導演之一。
 
    這一部《分手說再見》是她與老搭檔鄭丹瑞合作的又一部以都市男女愛情困境為主題的影片。首先在影片風格上，採用了一種「偽紀錄片」的風格，大量DV與攝影頭拍攝鏡頭的運用使得影片充滿了真實氣息，甚至黃真真和鄭丹瑞也不惜在影片中多次出現，努力給觀眾營造一個「戲中有戲」的氛圍。應該說，這種表現手法是黃真真的強項，要知道，她賴以成
名的《女人那話兒》就是一部紀錄片。這次回歸自己拿手的手法，應該是駕輕就熟。在這種表達手法上，在港片中應該說還是比較新鮮的。之前有彭浩翔在《公主復仇記》裡用導演充當旁白的手法來引導故事發展和結構變化，這次黃真真採用了更極端的方式，直接將自己放進整部影片中，以一個「戲中有戲」的方式來製造影片的新鮮感，同時也製造影片的真實感。
 
    不過，從具體的效果來看，這種表達手法雖然新鮮，卻有一個缺陷，就是容易使得整部影片顯得有些支離破碎，使得觀眾時不時要游離於影片之外。影片最為精彩的一幕高潮是在房祖名飾演的Joe在聚會上看到自己女友阿花與另一個男人Lies親密時爆發的衝突和之後二人的心理變花上，尤其是飛機場送別一幕確實讓人動容。可是影片最終在一個「戲中戲」的安排下還是回到一個「巧合」和「陰謀」中去，是Joe的好友Sunny和導演一起「製造」了這一部電影！這種安排，雖然有些出人意料的意思，也是導演為了證明所謂的男女主角「不知情」而更增加影片真實感的意思，但是卻最終因顯得有些刻意而使得影片的整體淡淡文藝色彩風格被港片一貫的離奇風格所削弱。觀眾剛剛沉浸在男女主角的愛情糾葛中的情緒被
生生隔離出來，在一定程度上破壞了觀影的感受。
 
    對於影片的內容來說，黃真真還是在探討著一個都市男女在一個物慾橫流以及資訊飛速發展的時代，愛情所面臨的困境和考驗的問題。Joe以及女阿友花真心相愛，卻往往要面臨著一個最現實的生存問題。影片多次對於Joe做「兼職」有著非常明顯的表達，而且就連兩人分手時阿花哭著對Joe說「不要再去做兼職了」的話也證明了這種不固定的生存狀態對於
愛情的影響。雖然影片中男女愛情顯得真切而動人，卻最終也是因為一個現實的物質利益問題而幾乎化作泡影。影片中女主角最終被Lies吸引，與其說是被氣質吸引，還不如說是被地位和身份所吸引。應該說，黃真真和鄭丹瑞還是努力地想表現出都市壓力之下男女愛情的脆弱和物化狀態，但最終影片還是走上了一條向商業妥協的結局，阿花的回歸則明顯的使得
本片的浪漫色彩增強，卻又回到一個常見而惡俗的皆大歡喜的結局上去了，對於本片的批判性表達是一個明顯的削弱。
 
    從這個意義上來說，本片也最終難以真正擺脫導演在商業和藝術之間搖擺不定的心態和狀態。作為一位有著鮮明個性的導演，黃真真在本片中還是努力想通過表達手法方式的不同來凸顯自己的與眾不同，而且，這種「戲中有戲」的表現方式，雖然難言成功，可是最起碼能給觀眾帶來些許新鮮感，增強了影片的真實感和觀影感受；但另一方面，本片在最終結
尾部份的安排上過於戲劇化，對於本片的主題表達有一定的削弱，也顯示了本片編導為避免過於極端的結局而導致觀眾不滿而不得不向商業化所作出的些許妥協。   舉報