王力宏你對不起李老師

    徐靜蕾周杰倫王力宏三人出道導演均是請來李屏賓掌鏡，除卻題材存在差異的因素，《一》《不》《戀》三部影片出現傳達出不同視覺感受的原因似乎是在印證李屏賓自己講過的一些話，比如講他與杜可風的比較，杜的風格化汪洋恣肆，充分符合了他漂泊的經歷，而李的風格化總是以低調厚重的方式參與到電影創作。杜可風幾乎總是在有意無意「忽視」導演的存在：看看他給王家衛的畫面，給張藝謀的色彩，給格斯·范·桑特的流動而純淨的光，那是他自己的世界——不排除有些導演恰好需要那種世界。李屏賓是相反的，他說電影攝影師的風格應順從導演的風格。好了，不管這句話什麼時候開始說的，至少在分別為侯孝賢和許鞍華做攝影師的時候，李屏賓犧牲了自己的風格。


    04年給徐靜蕾拍《一個陌生女人的來信》，李屏賓的用光達到了一個爆發的階段，以致到了06年拍攝譚家明的《父子》，似乎還在起「副作用」。次年掌鏡周杰倫的《不能說的秘密》，氾濫的低色溫大飽和度光效捲土重來，讓周在過了把妹癮彈琴癮的同時收穫頗豐。以致於某周杰倫代言的奶茶廣告看起來就是在山寨《不》片。
    一直有這樣的說法，青澀的導演會選擇成熟或者說德高望重的攝影師進行合作，也許是因為電影的主體還是視覺藝術，導爛了的話起碼還可以看，還可以看，可以看，看。
    

    然而在看完《戀愛通告》之後，看完影片中大量的演唱會演奏會場景之後，大家都可以發現李屏賓又在遵守他的那個法則，可我倒希望不是。在這個大型mv中，李屏賓已經沒有多少施展拳腳的地方——大部份拍攝任務電視台的攝影師來完成就哦了，沒有歧視，我的意思是他們有更多操作搖臂和多訊道切換台攝影系統的經驗。
    可能王力宏就是希望片子看上去像一個華麗的mv,可能李屏賓長相看上去比較容易說話，但是《戀》片的畫面很糾結是事實，你看看，多數面部近景以上構圖仍使用低色溫燈，夜晚外景卻藍得要命。。。
   

    這一次不是老成的攝影師扶助了新導演，而是新導演玩了李屏賓。   舉報