隔著倆炮灰深情對望

************這篇影評可能有雷************

很難把《跟我的前妻談戀愛》這個電影拿來跟原著做比較，因為電影從精神氣質上已經遠離原著，原著重在雕琢人物對白，貧來貧去，生活氣息比較濃，電影重在雕琢影像和營造氣氛，眉來眼去，時尚感和節奏感比較強。我沒有看過電視劇版，實際上原著的長度並不適合改編成電視劇，所以想像中的電視劇應該是把原著家長里短的東西比如馬勇和俞曉紅無休止的辯論放大了，而電影跟電視劇恰恰是相反的路子，把原著中庸常生活的味道抽走了，只保留了一個人物關係的基本框架，對人物形象、生活環境、工作環境等各個方面都進行了時尚提升。相比原著，電影中的馬勇從都市小白領變成了時尚圈型男，他的貧和壞也就失去了原著中的市井味，變成了萬人迷必備魅力的一部份，馬勇和俞曉紅在原著中勢均力敵的關係在電影中被打破，實際上不論從物質上還是情感上馬勇都是佔據優越感的，兩人之間的婚姻問題也被遊戲化，原著中馬勇和俞曉紅在生活理念上的衝突在電影中被簡化為過家家式的一拍兩散，炮灰張琪的憨和呆被放大，與馬勇的對比更加鮮明，呈現出一種誇張怪異的喜感，趙慧從一個單身媽媽變成了性格單一的性感尤物，在片中與馬勇的關係只剩下肉體關係，炮灰的更加徹底。

這樣的改編無疑都是為了一個詞來做服務——「時尚」，這是本片從始至終都非常明確的追求，高端奢侈品的植入廣告，夢幻的佈景和韓范兒的配樂，快速剪輯營造出MV式的節奏感，修煉成精的陳坤和袁泉用舞台化的表演方式展示著什麼是真正的小資，偶爾穿插其中的無傷大雅的情色幽默，所有的因素都集合在一起不遺餘力的打造著「都市感」和「現代感」。小成本的都市愛情片，做到時尚已經實屬不易，做到有質感的時尚更是難得，這點《跟我的前妻談戀愛》是超出我的想像的。只是在眼花繚亂的時尚包裝之下，如果影片的情節再精雕細琢一些，便會更有營養，也更符合影片想探討的現代都市人婚姻現狀的主題。現在看來，這個頗具現實意義的主題已經被消解在眼花繚亂的風格化影像中了。

本片的敘事視角一直集中在馬勇這個人物身上，他也是片中被塑造的最完整的一個人物，從故事發展來看，外表通達世故的馬勇實際上就像一個想做惡作劇但是最後把自己賠進去的小孩，最後不得不為自己的過錯買單，買單的過程也就是成長的過程，如果說本片試圖以「愛情中的成長」為主題，馬勇的成長應該是本片的敘事中心，但是影片最後以俞曉紅雲淡風輕的自戀式的大特寫扭轉了這個敘事中心，先不要說本片薄弱的敘事能不能承載「女性成長」這個主題，馬勇作為影片的靈魂人物最後結束的太倉促，可以理解導演想提升主題內涵和求新求變的意願，但這於情於理都不夠有說服力，何不順應民意讓馬勇和俞曉紅手拉手一起去「尋找自我」呢？從情感關係的建立上，在電影中表面的四角關係從內在來說是根本不成立的，因為不論是張琪還是趙慧都不能與兩位主人公產生磁場共振，馬勇和俞曉紅實際上是一直在隔著兩粒炮灰深情對望。相比較來說張琪這個人物用的筆墨比較重，但是他從始至終的關鍵詞就是不開竅，情竇初開的小男孩很可愛但是很難讓被馬勇這種成熟壞男迷暈了的人產生情感共鳴，唯一開了一次竅就是浪漫的鞋櫃，這是這個人物的高潮點，也是劇情的一個小高潮，但是這個高潮點形成的效應沒有延續下去，在去往婚禮現場的路上，「百度搜索」再一次明示觀眾俞曉紅和張琪是不能同步的，如果拿鞋作比喻，張琪是不合俞曉紅的腳的，而馬勇雖然總是故意硌俞曉紅的腳，但是總體上他既合腳又養腳，最重要的是還能提升女人的品味。

影片時尚感方面的成功還要大大得益於演員的選擇，陳坤和袁泉都是國內少數的夠時尚又不被時尚給困住的極具個人魅力的男女演員，兩人之間氣場很搭，同時兩人搭起來的氣場又構成了整部影片的氣場，保證了影片的時尚感沒有失於廉價。影片對陳坤、袁泉、陸毅三位動用了大量特寫鏡頭，很資本家的幾乎將三位的偶像價值榨乾了，陳坤在一個接一個的特寫鏡頭中展現了自己偶像價值之外無窮無盡的剩餘價值，看了本片我發現除了眼神之外，他還是我見過的最會利用高低眉和抬頭紋來演戲的男演員，靈活的面部筋絡挖掘出了他憂鬱深情之外的更多面相，狡黠的，誘惑的，性感的，得瑟的，欠扁的，馬勇被他演繹的活色生香，成為這部一不小心就滑向深淵的電影留給我的最大回味。

 
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