There Is A Light That Never Goes Out

  附上證據證明我不是穿越黨：http://www.douban.com/photos/photo/677078463/

  這五顆星我全部都是獻給深川榮洋的。

  按照下面一位大人的意見，我把這裡改一下：2010年10月25日晚上是這部片子全球範圍內第一次公眾放映~


  這片子出來之後一定不會是一片好評的，首先它腳本改動太大了，刪了很多人物和情節，不過不是純刪減而是做了整合。第二它太喜歡用大特寫了看得人坐近一點可能都會犯暈，大特寫和近景太多向來容易挨疵兒，絕不可能一片好評的。而字幕體等等都有意作舊，這方面這幾年看不順眼的人也有很多。第四演員吧確實有點覺得有問題……這點吧見仁見智。


  我現在很犯困，把這篇打完估計就準備睡了，可是我又打算打很長……如果條理有些混亂的話，就得過且過吧……還有就是應該說「有部份情節透露」，可是其實都不算關鍵情節，所以請自行斟酌，我就不打「有關鍵情節透露」了，因為關鍵的我沒透，而且這年頭這個故事也沒什麼可透的了，是怎麼回事大家都曉得的。另外就是這不是觀後感，我儘量想寫成影評。所以沒有涉及那些什麼其實雪穗是怎麼怎麼樣啊亮司是怎麼怎麼樣之類的個人觀點，那種通篇感情豐沛的說其實這個愛那個那個愛這個的酸文我已經好些年沒矯情過了。所以如果不出意外的話，全篇應該都是大白話，然後大概還有錯別字等我睡醒之後再改，如果可以的話，就請看官們通融一下吧……我很樸實的，又比較內向=_=（被踹飛）


  我家宮藤先生給票的時候就壞笑說，你小心愛上導演，那小子從臉到性格再到拍東西的風格都是你的穴道，我就想姑娘我奔三的路上早早就鐵石心腸了，而且從某方面講我對某條小鯊魚忠心耿耿，怎麼可能就憑部我還不太抱期待的電影加上20幾分鐘的舞台挨拶給騙去。一時不信邪就跟先生賭了一頓敘々苑。唔……於是現在的結果是如果他帶上深川先生來的話一年份的我都肯請！


  可能就是因為沒太抱期待的關係，我被這兩個半小時的電影勾去了近一個小時的眼淚。這片子估計還要剪，不然的話在正月上的時候就要上R-15的規定了，中間的部份亮司辦那個主婦XX會的時候放的A.V片斷雖然沒有露點，但是畫面也沒打修正，而且這片子裡幾處喘息聲都很露骨，沒做遮掩，另外嚴格來說亮司和那個藥劑師小姐同居的那一部份中有露點的畫面出現。不過只是一晃而已。整體來說，在秒數和畫面的規則限制上都沒有超過，所以也可能不會列入R-15。今天也有穿著校服來看的小孩。但是其實說實話我還是覺得有點過，划進R-15的範圍里大概會比較好。


  東京國際電影節的特別招待單元作品，一般都比正式上映的日期要早好幾個月，又常常有製作班底的登台，所以都被傳得「一票難求」，但是這個難求，其實是有不成文的約定的，說的只是一般觀眾的購票，一般購票的途徑中，最早比例也最多的是pia，pia佔了大比例，但是票的位置一般都是後面或者非常旁邊，然後接著是lawson等地方，這邊的票雖然比較少，但是位置就靠近中間一點。中間大把的「空地」除了一些混在上面兩種形式中的散票之外，大半就是營業轉給贊助，給製作那邊留的私票以及各個業務關係的事務所的人情票了,所以很多人到了會場看到的明明說是「一票難求」但是中間空位很多的情況是這樣產生的。這裡面營業轉到贊助的，也是轉到贊助的營業那裡，再去轉。基本上誰願意拿誰就去，沒有什麼人要數。事務所的人情票，如果沒特別印信封的就是也跟贊助關係那邊一樣了，但是如果有印封的，那就意思很明顯了，人可以不到花籃得到。私人票就更明顯了，人不到的話替身也得到……如果有替身的話……所以這次在我的座位兩排以前稍右邊坐著的大澤隆夫先生如果是替身的話，那這替身真長得不錯XD 我一看見他的臉就想起他朗讀義經的聲音>_）。亮司的感覺，我覺得比雪穗還要難，雪穗那種女人吧，按照描寫來說，就是個讓人明知是小惡魔也不能不愛的小惡魔，但是亮司不一樣，真的是十足的惡魔了，就不是亮司了，可是一點也不魔怔不豁出去的話，也不是亮司。關於角色之類的，我覺得每個人大概都有自己的想法，也沒興趣做那種「其實這兩個人怎麼怎麼樣」的長篇大論……我只是覺得製作的方面，要把這個故事壓縮在一個電影的時間裡，能做成這樣已經很不錯了，至於演員的方面，雖然並不是太順眼，但是更多的把注意力放在導演和腳本的用心上的話，就會可以從另一個角度來看這個電影了也說不定。沒必要太苛刻，就像電視劇其實也不是讓所有的人都滿意，甚至也不是讓大多數人都滿意一樣，電影也許不是做的有多麼讓人心服口服，但是其實也有用到心的，這點用心，沒必要因為選角沒合心意而憤慨到視而不見的地步。


  出六本木hills的時候，夜已經有點沉了，秋天特有的溫差立刻讓有幾分昏昏欲睡的腦袋清醒了過來，於是腦pod里不小心又開始循環諾叔版本的There Is A Light That Never Goes Out，我不知道為什麼突然想起了好幾年前連續三天看白先勇青春版《牡丹亭》的晚上，大概和那時的興奮混雜一點失望的感覺有點相似吧……那一年林懷民去上海，但是結果紅樓夢的舞劇卻是雲2做的。我無比失望，然後去看了連著三天的《牡丹亭》。我還記得開演前，白先勇有點禪味又有點顫巍的站在高高的臺階上，一群小學生圍在他身邊拍照，冷風嗖嗖的吹，白爺爺呵呵的笑。要走下臺階的時候，一個小學生極其響亮的扭頭對著不知道誰說了一句：「他真的是GAY嗎？」天真無比。白先勇身旁南方週末的記者大人一個漂亮的踉蹌。我身邊面紅耳赤的老師輕輕而堅定的拍了拍錄音筆說，關掉。那成了我對那第一夜最深刻的一段記憶。至今我都記得，那連著三天劇場裡氧氣不足，但是台上青 春永駐。從小我就被教育，所謂演劇是在劇場看的東西，不是螢幕上。可是我喜歡兩種都看。就好像是一樣的東西看到別人跟我看到的角度不一樣。唔……其實說實話，我比較中意《桃花扇》。一別就是一別，那更傷感。坐在車上的時候，我琢磨著為什麼會突然想起好幾年前的那幾個晚上，大概是那種到後面因為缺氧而昏昏沉沉但是又莫名的被傷感圍繞的氛圍讓我覺得相似，還有就是藉著一個別人給的角度，看到了一個以為已經很熟爛的故事的新的視角。也許稱不上是新的，但是至少有幾分新鮮。不過選角上面，我也覺得有失誤的人……不跟其他版本比較，又不可能。不過這方面也是，換個角度看的話，其實也會有不一樣的感覺。山田餅餅的亮司和綾瀨遙的雪穗，牽扯太多，卻每一別都像是永別。我覺得山田孝之眼睛裡那抹揮不去的暗沉一直有種很特殊的自虐感，讓人無法直視又無法視而不見，而他把這種感覺順手就帶到了亮司的眼睛裡……如果說這電影是要超越那樣的亮司，那以我的感覺來說是差得遠了，但是它給了亮司一個新的角度，再加上演劇版的那個的話，哪一個可能都不是小說中的那個人，但是哪一個可能又都是亮司的一部份。同樣的感覺也發生在一成的身上，那時候憂鬱症還沒完全治好的柏原崇，露出只在バベル里見到過的那一面，那種感覺大概也只有那時候的他演得出來了。電影裡的一成吧……掩面T_T 奧斯卡啊不正夫啊你出息了啊居然能把一成演得像個棒子劇里會出來的車禍還是得了絕症之後的男主似的=_= 啊對了忘記說了那個演小亮司的小童星一定要讚嘆一下，常常在電視劇裡面看到這小男孩可是我沒記他的名字，他最開始那一扭頭我就感嘆上了，那小模樣兒長得真像山田孝之哪……我沒串錯版本，舉手聲明下~

  總之，這電影的卡司陣容我覺得拿去和電視劇或者演劇版比較的話可能有多幾分的不合適，但是裡面的一些人物也有種「補完」的感覺，其實也有幾分新鮮。沒必要因為是《白夜行》就嚴苛得不像話，就算這電影稱不上名作，但是如果一再的貶低甚至詆毀，我也覺得製作方很可憐。


  不過這確實不是適合正月看的電影，提前能看掉是好事情。