說愛你，然後呢？

　　黃真真執導的《分手說愛你》，賺了不少人熱淚。皆因這樣一個故事極易讓觀眾產生自我投射，在觀影的某一個時刻聯想起觀眾自己曾經經歷過的甜蜜或苦戀的愛情故事。於是，表面上打動你的是劇情，而你哭的是你曾經的愛情傷逝。

　　黃真真是我個人很喜歡的女導演。特別是那次在華語導演青年論壇上看著她說她在成為導演之前的那些經歷，如何在紐約街頭製造機會苦等製片商收下她的劇本，如何在香港炒窿孖展破產然後再翻身。那份經歷過後再談起往事時的談笑風生，讓我更加欣賞她。

戲中套戲

　　電影分兩條主線，第一條是阿Joe和阿花的曲折愛情故事，第二條是記錄導演拍戲的偽紀錄片形式。兩者在開頭交叉，中間第二條主線徹底淡去，讓觀眾以為故事從此就由著第一條主線去進行發展，到最後，第二條線又才重新出現。這種出人意料的形式，我覺得是這部戲的亮點。而這裡有一個觀影視角的轉變。你以為自己是在螢幕之外以第三者、旁觀者的視角觀察了整個故事，完全是你自己的觀察，而不是導演鏡頭的視角。一如平常的電影帶給我們的錯覺一樣。而實際上當電影的最後揭曉答案之後，原來所有的故事都是阿Joe的朋友Sunny協助導演拍下的，這一刻讓你意識到，你已經被捲入，你不是與劇情無關的螢幕外的自我旁觀者，你所觀看到的故事也是劇中人所觀看到的，你的視角就是導演的敘事視角。刻意打破了平常觀影視角的錯覺。這一點是很有趣的。

說愛你，然後呢？

　　下面再來說說內容。開放式的結尾，但是很明顯的，阿Joe那番痴心的說話是讓到阿花大哭然後回心轉意回到他的身邊。分手，說愛你；痴心，挽回意中人。但是，之後呢？在現代的愛情裡面，愛情就僅僅只是愛情？你很難說情深一片在一段關係中所能起到的作用究竟有多大。在憶起甜蜜舊事感動到大哭一場之後，阿花是不是就會因為愛他而接受他的渾渾噩噩不求上進；渾渾噩噩不求上進的阿Joe是不是就真的會從此變得上進，為他們的未來真正作出努力；有第一個Lies就會有第二個Lies，有第一個巴塞隆納就會有第二個布拉格，是不是每次的懷疑都要用往事來喚回。愛你兩個字，虛幻如此，又憑什麼給人信心和保障。愛情終究敵不過柴米油鹽醬醋茶。在頭腦發熱過後，他們要怎麼走下去？很多的問題是不能去問「然後呢」的。就像童話故事王子和公主的結尾，你不能問然後呢，因為這些問題一探討下去就會變成現實主義。就如《被偷走的美人魚》一文中所寫，童話一旦與現實接軌，它的魔力就消失了。回到影片本身，導演沒有選擇把這個問題探討下去，在我看來，故事的說服力就減弱了。這不是一個容易探討的問題，就此打住而選擇進行形式上的創新或許是一個取巧的選擇。有些導演會選擇把現實殘酷的一面撕裂展現給觀眾看，而一些導演則不會做出這樣的嘗試。在現實面前，我們都不是理想主義者；而在光影螢幕之間，就讓它殘留一些看似美好的幻象，是不是也成為了導演和觀眾心照不宣的默契？
  舉報