我心歸處是「廚房」

有美食有音樂，賣相極佳的《心靈廚房》（Soul Kitchen）不是一部望文生義的勵志電影，而是一部輕喜劇。同是人之大欲，跟圍繞家庭兜圈的《飲食男女》不同，電影最後還是扳回到了男歡女愛上，缺憾當中現圓滿，歡快洋溢。

對看過《勇往直前》和《天堂邊緣》的人來說，法提赫· 阿金（Fatih Akin）的作品已經有了鮮明標識——多段敘事，宏大主題，錯失與巧合，靈巧當中藏有難言沉重。可這部《心靈廚房》，影片結構工整，讓人物頭疼的生死難題似乎消失不見，一切化成了主人公奇諾斯的腰間疼痛，看得見也摸得著，就連求治過程本身也帶了不少喜劇色彩。就跟阿金以往作品一樣，德國的事情總要回到土耳其才能有一個真正結局。事實上，沒有這場戲也不會影響什麼，頂多是少了一處笑點，但以移民題材和文化衝突起家的阿金，始終沒有忘本。

在我看來，片中的靈魂人物並非倒霉老哥，而是刀子飛得有模有樣的性格大廚。他所據理抗爭的原因也是傳統，傳統不可改，珍貴的東西不能丟。他教給奇諾斯美食廚藝，同時也留給他人生希望。航行未到終點，目標尚未實現。兄弟、女人、餐廳，奇諾斯好像失去了一切，心血白費，垂淚自傷。終於才明白過來，自己再也不能失去眼前的餐廳了。

片中多次出現了與遠航和遠行有關的東西——女朋友飛去上海，奇諾斯也想去陌生的東方國度；老頭一直在整一艘船，甚至好像一輩子都修不好；大廚丟掉工作時，嘴上也是說去遠行。《天堂邊緣》的結局是等待歸港，《心靈廚房》則是出航路上。我們經常說遠走，其實到最後，能走去哪兒？《心靈廚房》說去哪裡不重要，找到目標並實現之，這才是關鍵。

阿金並不是只跟深沉為伍，他懂音樂，愛音樂。影片配樂極滿，隨便就能聽到搖滾樂、靈魂樂和民族音樂飄出。他的喜劇天分同樣足夠，世紀初的《七月》和《索利諾》就是例證。《心靈廚房》就像是二者的結合體。

以前阿金作品的人物難免死腦筋，容易想不開，奇諾斯也是，一直唸唸不忘女友，個人生活亂成一團。好在電影更多在講寬容，兄弟關係、情侶關係、工作關係，彼此誠心相待。地鐵上，弟弟對哥哥說，為什麼不問問我？大門外，男的對女的說，我能講個故事給你聽嗎？正是由於這般溫暖的信賴與信任，《心靈廚房》才會在滿盤笑料以外，帶給人內心的觸動。幽默一項，從下三路的問候到搞烏龍的遭遇，從對白到肢體動作，從大廚到女稅務官，隨處可以加分。再強調一次，這些都不是阿金的改變，他本來就已經做到了這些，現在無非運用得更純熟了。

技術上，阿金較多採用了運動鏡頭，有些軌道走位可以說是飄逸，往往直接完成內外景切換，從群體場面轉移到二人空間。眾人熱舞的地方富有動感之餘，更是用到了冷色調的升格慢鏡和誇張的廣角鏡頭，墓地一處也有類似表現，用以傳達人物情緒的變化，效果相當不錯。【《外灘畫報》 第410期】