離開，是為了回來。

《東風破》是一部為慶祝東華三院一百四十週年而籌拍的香港電影，由執導過《蝴蝶》《十日談》的年輕導演麥婉欣和執導過《打擂台》的鄭思傑合導。東華三院起源於1870年代，是香港歷史最久遠及最大的慈善機構，一直致力為大眾市民提供多元化的服務，包括醫療服務、教育服務及社區服務。故事的發生地點在東華義莊和上環中藥鋪福緣號，義莊簡單來說就是暫時存放棺材的地方，而東華義莊是由香港東華三院於1875年成立的義莊。在香港開埠早期，當時廣東各縣市及海外有不少人來港打工，如不幸身故，因為沒有雪房，屍體容易腐爛發臭，於是先行入殮再暫厝義莊，待後人來港才移回鄉。東華在十九世紀末至二十世紀中，幫助千千萬萬於世界各地尋找生活的華人客死異鄉後「回家」。

「東風破」是什麼？每年春天的第一陣風都是由東邊吹來，從來不變；是一個不會完結的「圓」。《東風破》的名字是來自古代民間一種曲的形式，叫做曲破。破是一種表演的技巧，在音韻上隨著感情增多減少，像音樂裡的即興。因此，「破」有種「破舊立新」的意味，而「東風」亦代表一股新生的力量，破除一些舊的習慣、想法，甚至從破滅、消亡中再生，迎接更光明的未來。

故事由多條線索組成，一條線索講述一個濫用藥物命不久矣的女孩關亞男（阿南）(官恩娜飾)，由舊金山出走香港找一個素未謀面的網友，卻碰上避世於東華義莊、與棺材為伴的臭脾氣老伯林山(泰廸羅賓飾)。一條線索講述一個幾十年沒出遠門的舊金山女中醫二花(苗可秀飾)，因為一份速遞屋契決定重返香港，而一段永遠也抹不去的回憶也似乎伴隨著她的歸來而重現。另一條線索則關於一個討厭家族生意的上環南北行藥材鋪少主余麟(周俊偉飾)，原本打算賣掉祖宗留下來的地產，卻最終因為三個女人找回了自己的位置。


故事的開頭展示的是華人在舊金山的生活，唐人街上密密麻麻的中文招牌，與香港的旺角或是灣仔並無太大區別。年輕的一代騎著單車穿梭城市，坐在海邊看海，看似瀟灑的生活表象背後卻是不可道人的傷痛，本應是新生的力量卻由於肆意的享樂而患上血癌。明知自己命不久矣，此時的她決定出走香港，尋覓一位從未曾謀面的網友，只因她感覺他「對我好，真正地關心我」，而非選擇去見拋棄她的男友，或是多年未見的父親。另一方面，一位年過中年的老華僑女中醫，每天為很多西醫醫不好的病人把脈、針灸、抓藥，幫助他人的同時卻派遣不了內心的孤寂，總是在懷疑自己是否當年做錯了選擇來到舊金山，誰能想到呢，一來就是幾十年，甚至忘卻了故鄉的模樣，昔日戀人的模樣。因為一張屋契，幾十年未出過遠門的她向好友借了旅行箱，毅然踏上歸鄉的路途，為了祖宗留下的地產，或許，也是為了尋回心中那一份隱隱的思念。

兩位女主人公在舊金山有過短暫的相遇，然後同時來到了香港。阿南在義莊遇見了林伯，為了有地方住，更為了找尋網友，阿南同意在義莊工作。林伯和阿南第一次碰面的時候，林伯看到這樣一張和自己昔日戀人想像的臉龐，不禁呆住，而當他問阿南怕不怕義莊的棺材時，阿南出人意料地回答：「不會啊，我覺得這裡很美啊。」或許是因為自己也離死亡不遠，這一片的空曠寂寞，甚至陰森，在阿南眼中變得如此美麗。她迷戀於義莊中每一副棺材背後的故事，她偷偷去每一個房間拍照，她撫摸房間里落滿了灰塵的吉他，這本應該充滿了死亡氣息的義莊，因為她的存在而變得充滿生機與活力。

阿南給網友余麟寫信，然後騙他說自己是阿南的朋友，阿南已病逝，卻不料余麟並不把阿南當知心朋友，充其量只是個能聊天的網友罷了，阿南為此傷心，卻並不死心，堅持每天寫信給他。而另一邊，二花回到了老店福緣號，原來要賣祖宗地產的正是她的侄子余麟，至此，兩條線索有了連接。二花答應在屋契上簽字，前提是讓余麟在一個月內留在店裡幫忙，而阿南也經常到福緣號來給林伯抓藥治咳嗽，她和二花成了朋友。而另一條故事線索是關於余麟和獨自帶著兒子的阿欣（何韻詩友情客串），一次意外讓阿欣失去丈夫，余麟則一直認為這是自己的錯誤，於是作為補償多年來一直照顧著阿欣母子倆，而他想要賣掉自家地產也是想接濟他們，讓他們過上好日子。

二花年輕時的離開，並不只是因為舊金山人手短缺，更重要的，是一種逃避，一種逃離。當時她和林山相戀，是一對甜蜜的戀人，他教她英文，給她取名Eva，二花，為她作詩，花依偎，山守護。而一切幸福終將有消失的一天，林山的家人反對二花在醫院工作，二花卻為了事業，毅然放下了愛情。臨走前她問林山：「你願意陪我去舊金山嗎？」林山卻只是沉默。誰知一別就是一輩子，如今的她，事業有成，卻依然放不下他，而他，待在義莊裡整天和棺材打交道，等待著她，卻知道等不來她。

故事的衝突發生在後半段，一次阿南偷偷拿了林伯的吉他在義莊裡叫來朋友燒烤聚會，林伯發現後大發脾氣，將阿南珍貴的相機鏡頭摔壞。事後，一老一少兩人在天台上促膝談心，阿南談著吉他輕輕地唱著歌，此時畫面快速閃過阿南相機裡的所有照片，黑白，從物到人，從舊金山到香港，最後出現了一個個笑臉，多少年華似乎就在這段閃現中流逝。相機已然摔壞，有沒有照片已不重要，那些畫面，總會定格在記憶深處。

余麟在福緣號幫忙一個月，學到了不少知識，針灸、把脈、抓藥，一個本已消逝了老中藥店彷彿又重新煥發了生機，余麟亦對中藥店產生好感。同時他還在繼續幫助阿欣母子倆，但有次阿欣終於忍不住了，她一遍遍地質問余麟「為什麼要不斷重複提醒我失去丈夫這件事？為什麼不斷給孩子希望到頭來確是一場空？」她不想再接受余麟的幫助了，要求他離開。這給余麟帶來了極大的震撼，他一直以為自己在贖罪，甚至做好事，到頭來一切都是錯誤。他迷茫地走在深夜的街頭，不知所措。直到臨晨回到福緣號，他抱著店裡的祖哥，泣不成聲。

阿南終於走到了生命的最後時期，她躺在了醫院的病床上，余麟此時才知道阿南就是寫信給自己的那個「已經去世」的網友，後悔不已。但阿南最終拒絕了與余麟見面，之前的她想知道自己死後會不會有人關心，卻得到了余麟這樣冷淡的態度，人世的冷漠讓她絕望。還好還有二花陪著她。

二花和林山最終要是在義莊見面了，那天，陽光很燦爛，兩人微笑著望著對方。阿南陪二花回到了台山，她們的故鄉，此時在二花身邊的阿南，就像當年的二花一樣年輕美麗。


多線索的故事並未讓觀眾感覺混亂，由阿南和余麟這兩個年輕人串起所有的線索，但這段經過時間洗滌的愛情的真正主人公，卻是二花和林伯。影片的主題應該是關於選擇，關於時間，關於歷史。二花當年選擇離開家鄉，離開戀人，遠赴舊金山提供醫療幫助；林伯則選擇將自己的後半輩子留在義莊，守在那裡等待昔日戀人；阿南選擇在生命的最後階段尋覓網友，並儘可能幫助林伯；余麟則選擇賣掉地產，將錢給阿欣母子，讓他們有更好的生活；阿欣則選擇拒絕余麟的幫助，選擇讓余麟離開自己的生活。正如影片開頭所說：我們每時每刻都在做著選擇，上天卻沒有賦予我們不選擇的權利。這樣看似「自主」的選擇，實則是為生活所迫的「不得已」。時間逝去，歷史流轉，當年離開的，如今回來了，見到昔日戀人的一霎那，才發現，以為自己一直後悔的選擇，其實並不後悔，兩人幾十年未見，再次相見仍能以微笑對之，這不是「不後悔」的最佳體現麼。而片尾二花和阿南回到台山時，正是對歷史的重新審視，「從哪兒來就回到哪兒去」，這種「回家」可能不僅僅是表面上回到家鄉，更是有一種找到歸宿，找回自己的意味。

本片的攝影帶有強烈的導演風格，導演麥婉欣也承認，自己是一個對「美」的追求達到「變態」程度的導演，她對畫面的色調、構圖都有著極其嚴格的要求。整部影片的畫面色調呈暖黃色，尤其加以燦爛的陽光，更突顯了畫面的溫暖，甚至拍出了香港「被遺忘的美」。而在回憶的段落則用帶有復古的黃色，帶出濃濃的懷舊感覺。而女主角阿南的服飾色調亦鮮艷明亮，在整個畫面中尤其突出，多層次的衣裝打扮，繽紛的色彩，凸顯出阿南活潑充滿生機的個性，而事實上阿南是個身患絕症的病人，這樣的裝扮甚至讓人想不到這會是個命不久矣的女孩，阿南樂觀的個性卻也帶來些許的憂傷，這樣鮮活的生命卻不久將逝去，這會是怎樣的悲哀。導演善於運用特寫鏡頭，這讓人物的表情變化清晰可見，亦多用遠景鏡頭，展現整座城市的變化，更暗示出香港人在這樣變化萬千的城市中對自我的迷茫，對回家的期盼。剪輯也是一大特色，跳躍式的剪輯顯示出人物內心的掙扎與糾結。至於本片中大量的音樂，更是為此片加分不少。導演所用的歌都是香港一支只有一個人的樂團ketchup，但這些英文歌卻都是七十年代的風格，是包括導演在內那一代人的集體回憶。總體來看，本片的音樂大多是歡快輕鬆的調子，這也奠定了本片的感情基調：不悲。想來也是，二花與林山最終相見了，二花在屋契上籤了字，阿南和二花也最終回到了家鄉，並沒有什麼不好的事情發生，也沒有未完成的願望，結尾甚至有「破舊立新」的意味，呼應了片名，一切終將過去，新生活終將來臨，死亡也是，關鍵是要面帶微笑面對。

離開，是為了回來，尋回歷史，找到每個人的「家」，樂觀地對待生活，對待身邊的每一個人，面帶微笑地活下去，才是最實在的道理。

山，普通的山
花，普通的花
花開遍山，山長滿花
花，依偎，山，守護
山還在，花依存

♥ love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten.

we still keep trying,
waiting for love,
looking for love,
falling in love.

-- by ketchup ♥
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