同性之美

去年的這部《單身男子》在威尼斯電影節上風光無限，科林菲斯和朱利安摩爾的加盟也讓我大為期待，在苦苦等待了一年後，終於不久前才看到了電影本身。初執導筒的著名時尚品牌Gucci傳奇老闆湯姆福特所賦予影片濃濃的英倫情懷和復古氣息絕對讓人流連忘返，陶醉其中。
本片是根據克里斯多福伊舍伍德的同名小說改編，而小說誕生在充斥著躁動，反叛和不安的20世紀60年代初，在那個全世界都在為飛彈危機人人自危的時候，喬治的全部都被對愛人刻骨銘心的思念所佔滿，也因為此這部沉靜悲愴的小說在那樣一個特定的年代裡也被人們稱為「最美的同性戀文學」
在那個變幻莫測的十年中，不光只有嬉皮士，動盪的政治局勢，而那些曾經處在社會陰暗面的酷兒們也第一次開始大規模的走上街頭，表達自己的性傾向，聲討自己戀愛和結婚的權利，繼而湧現出了諸如哈維米爾克這樣的鬥士，雖然小說並沒有描寫這場運動（只是在喬治那段關於少數民族的的談話中影射到了同性戀這個別樣的群體）但主人公喬治同樣是個具有悲劇色彩的角色。而在小說出版20年後，時值二十歲的湯姆福特讀到了這部書，尚處在懵懂期的他還不能完全理解書中那種十幾年的「同性之愛」，但書中的文字依舊打動了他，正如福特自己所說：「我當時已經明白了自己是一個同志，但是還沒有一個戀人，我也沒有公開宣揚這件事。正好是在那段時間我看到了這本小說，小說中的苦悶、悲觀和徬徨的情緒打動了我。那種令人窒息的壓抑氣氛和消極的情愫真真切切地寫出了我的感受。我渴望找到自己的愛情，但是又無處開口，就像小說裡的喬治一樣，我甚至想過自殺。」
影片講述了一位在洛杉磯的大學裡教書的英國教授喬治，與他相戀16年的同性戀人突然遭遇車禍與世長辭，在經歷了八個月的人生低谷期後的某一天，傷心欲絕的他決定結束自己的生命，電影就描繪了喬治這一生中最長的二十四小時所發生的一切。故事的背景被設定在1962年的南加州，身為文學教授的喬治在平日裡風度翩翩，舉手投足間都極具紳士風範。在學校里，深受學生們的愛戴，同事們也對其很為尊敬；在生活中他則是一個待人和善的男子。在喬治起床後的那段戲中，那些疊放整齊的衣物，穿衣鏡前的精心打理再配以科林菲斯優雅的英國腔，甚至連給傭人的錢都仔細包在一個信封里，這所有的細節就將一個溫文儒雅的中年男子形象呈現在觀眾眼前。面對如此精緻的男人，我想是沒有人會希望他受到傷害，但事與願違，那段長達十多年的愛情在喬治心裡留下了太重的印跡，以致於他每天早晨都是在噩夢中驚醒，雖是如此，喬治可能更希望永遠都不要醒過來，因為只在夢裡面，他才能與吉米相遇，而夢醒時分的那份強烈的內心孤寂卻是讓他難以承受的，當他行走於和戀人曾經共同生活過的房子裡，每一寸空間都會讓喬治觸景生情，繼而重重的失落感包圍著他，就像台詞中說的那樣「感覺自己身體在水中下沉，漸漸被水淹沒，無法呼吸」也就是在這樣的情感折磨中，喬治度過了黑暗的八個月，以致每天都要通過在鏡子前給自己打氣來獲得自己繼續生活下去的動力，但終究所有的努力都是徒勞。值得一提的是，科林菲斯對角色的詮釋無疑是無比成功的，也因為精湛的演技而得到了威尼斯影帝的垂青，單是在喬治在接到噩耗的那場戲裡，短短的幾分鐘，那種巨大的感情落差被演繹的淋漓盡致——手中緊攥著的眼鏡，還有強忍的傷感都讓觀者能懂得這份愛在喬治心中至高無上的地位，特別在雨中悲慟之情的徹底爆發，更是讓人不禁想給予這個可憐人一個供其宣洩淚水的溫暖懷抱，送上自己的安慰。
片名雖然是a single man,但影片中孤獨的人並不只有喬治一個，同樣獨守空房的還有夏洛特，這個喬治出櫃前的英國舊情人，經歷了一段失敗的婚姻，獨身了九年的她渴望能有一個人的呵護來填充內心的情感空白，和自己曾經相愛過的喬治成了她心中最為理想的人選，於是她精心準備了一頓晚餐，並且邀請了喬治前去赴宴。高檔的紅酒，搖曳的燭光，還有風情依舊的夏洛特，在如此羅曼蒂克的場景中，讓和喬治一樣被憂鬱浸潤到骨子裡的我能有了片刻的愉悅，看著這兩位可人兒在原汁原味爵士樂的伴奏下相擁並翩翩起舞，的確很有療傷的意味。當兩人玩的疲倦了，雙雙躺在地板上時，喬治又極為紳士的為夏洛特墊上了一個枕頭，這種無微不至的關懷也許正是夏洛特所急需的，於是她決定向喬治表達自己的愛意，但沒想到換來的是卻是喬治的歇斯底里，夏洛特也藉著酒勁向喬治吐訴心中的苦悶，儘管不歡而散並沒有成為最終的結局，可那扇徐徐在螢幕前掩上的門又似乎暗示了兩人之間複雜的情感將不再有下文。雖然朱利安摩爾飾演的夏洛特在影片中的戲份並不多，表演也算中規中矩，但她依舊讓這個生活在看似幸福的虛假表象之下的女人在觀者心中產生憐憫之情。
 對於一個教授而言，與學生的關係是他在學校生活中的重要組成部份，所以影片中肯尼的出現讓喬治本就錯綜複雜的感情世界愈發凌亂，而對於肯尼真實性傾向的猜測是觀看本片後人們產生分歧的主要原因，但在我看來，肯尼的同性戀身份是毋庸置疑的，只是因為在那個時代決定了他無法將自己的真實想法公之於眾，所以觀者看到了一個儘管想盡辦法親近喬治，可又和女性相伴左右作為掩飾的肯尼，而這種特定環境下的產物你是絕不會在《斷背山》中看到的。當然肯尼的作用不簡簡單單是個追求者，他可以說對於喬治的情感轉折起到了巨大的影響。從兩人在喬治和吉米當年邂逅的酒吧「偶遇」到共同戲水，再至他倆共同來到喬治那所在他心中如同愛情見證的大房子，在這一系列的過程中，可以窺見喬治的細微變化，從最初的拒之千里到慢慢的接納肯尼進駐自己的精神世界。在屋子裡，肯尼當著喬治的面赤裸了全身，曖昧之情不言而喻，還有後來肯尼為喬治細心的處理傷口，此時電影的敘事也如同回到了1962年，含蓄且注重細節。直至最後當喬治發現了肯尼將自己自殺用的手槍藏在懷中，在看到肯尼夢中露出的安心微笑後，喬治放棄了輕生的念頭，要知道讓一個絕望的人重拾生活下去的自信，要做出多大的努力，當然並不是這個簡單的舉動瞬間扭轉了一切，只不過在那個非同尋常的時刻讓喬治領悟到了不光只有吉米而是全世界都在乎他。但悲劇並未因此戛然而止，上帝和喬治開了個玩笑，讓他死於了心臟病突發，在臨死前的一刻，他見到了故去的情人，那深情的一吻也和開篇喬治夢中給予吉米的吻形成了呼應，讓喬治生命的最後一天在一個完美的循環中結束。而在影片中，湯姆福特對美的追求可謂達到了近乎完美的地步，連演員的選取也是極為養眼，匯聚了老中青三代的漂亮臉蛋兒，即使是作為路人甲的拉丁美男也是全身凸顯著偶像特質，以致於影片的每一個劇照都足以登上時尚雜誌的封面。
作為時尚領域佼佼者的湯姆福特，對於影片的藝術感處理同樣揮灑自如，他將大部份的畫面做灰色處理，吻合了喬治鬱鬱寡歡的情緒，而在一些細節點上又上了濃烈的色彩，一方面形成強烈的對比，另一方面又很好的體現了喬治的情感波動，讓觀者能通過喬治的眼睛來看待這個世界；還有時間感的著重描繪也在影片中處處展現，最直觀的當屬對表的特寫，還有指針的滴答聲，甚至在背景音樂中也將這些滴答聲體現出來，這些都間接表達出主人公並非對生命沒有一絲留戀，還無形中將時間的流逝變慢。在情感戲中，身為同性戀的湯姆，更能將書中和自己的共鳴發揮的感人至深，有時候甚至會讓人忘卻這是部題材特殊的電影。
影片的OST同樣是張精品，波蘭配樂大師Abel Korzeniowski的音樂恰到好處的渲染出了自始至終那淡淡的憂傷，而那幾首純正的爵士則彷彿將人們置於了60年代的美國。而這所有的精心設計最終就讓影片像一件經過時光浸泡過的精緻標本，供人細細品味其中的美不勝收。