《心中的殺手》：以」愛」的名義死光光

一些媒體鋪天蓋地的為某些聲名鵲起的導演冠之以」大師」的頭銜，並添枝加葉的證明他們是如何從電影前輩的電影中得到了文化傳承。諸如此類的報導，總是讓我啞口無言。不過，如果真的要從英國電影界中找出一位舉足輕重的電影導演，麥可•溫特伯頓則是不可被忽視的一位。溫特伯頓的大部份電影毀譽參半，而電影題材以及表現形式也頗具爭議性。不過，正是這種我行我素、自行其是的行徑讓溫特伯頓具有」大師範兒」，這種范兒不是他刻意為之，而大師的頭銜或許亦非他所覬覦之物。他的電影有著濃烈的個人風格，甚至可以說他的每部電影都有著自己的性格，或暴戾，或陰鬱，或凜冽，或炙熱……沒有人可以複製和替代溫特伯頓，而溫特伯頓本人也無法複製和替代自己以往的作品。

除了導演沉默低調而又特立獨行的導演魅力吸引我之外，影片之中的傑西卡•阿爾芭和凱特•哈德森兩大美女齊出陣也是我觀看這部影片的動力。當初在《甜心辣舞》里第一次發現阿爾芭便愛上了她的容顏，然而，把她的電影一部部看下來，卻發覺她難以突破花瓶的形象。對她而言，」天生麗質難自棄」未必是件十全十美的好事。凱特•哈德森擁有一張」美國甜姐」的臉，而她的角色能讓我記憶猶新的只有《幾近成名》中的角色。而且，這個角色被記於心很大程度上是依賴於電影本身的精彩。

如何讓兩個花瓶在電影中發揮出色，是溫特伯頓要解決的首要問題。然而他知道自己電影中的兩個女角色註定不能喧賓奪主，於是花瓶依舊是花瓶，不同的是阿爾芭的角色因為毀容而成為一個」被打破」的花瓶（這或許是突破花瓶形象最簡潔、直接的方式）。除了導演本人之外，對這部電影貢獻最大的無疑是卡西•阿弗萊克，儘管他不如哥哥本•阿弗萊克赫赫有名，但作為演員來講，他對於角色的詮釋更加細膩和敏感，這是一種」手術刀」式的表演，能通過自己的肢體或者表情展示角色的內心。電影中的福德表面平靜冷漠、內心陰鷙變態，而卡西對這個角色的性格和內心的演繹細緻入微，絲絲入扣。

對於部份黑色電影迷來說，這是一部不容錯過的電影。因為可以說」黑色元素」幾乎是這部電影中的唯一元素，相比於傳統的黑色電影，《心中的殺手》雖不豐富卻更加陰鬱，這也從側面反映了它」黑色元素」的純粹性。卡西所飾演的角色福德在電影中堪稱驚艷，他行事作風酷絕如冰，而在與兩個女人纏綿時又熱情似火，包括他瞬間讓人覺得有些跳躍的所作所為都很將其的不確定的危險性彰顯無遺，而在他人的眼中又是極為淡定。

對於不喜歡這部電影的人來講，導演溫特伯頓費了不小的力氣打造福德這個角色不過是徒勞無功。我得承認，我也覺得這部電影很無聊，而電影帶來的快感亦是黑色電影中的」罪惡感」。然而，溫特伯頓刻意不去過多渲染原著中福德對於兩個女子的情深意濃，也是為了更好的貫徹黑色電影的純粹。影片中單一的元素從另一個方面也說明了影片的」無味」，對於其他警察對於福德的懷疑與偵查以及福德的」兄弟」以及復仇，這些事情的因果關係和推理邏輯皆都一筆帶過，使影片失色不少。在影片的最後，房子化為一片火海，福德與警探們皆在火海之中死光光。福德因為」愛而害怕失去愛」只得選擇讓自己的愛人和自己滅亡，而這種愛充其量是一種變態、失常的」孽愛」。