荒誕的歌舞片，現實的告別題材

遠超預期的好片子，雖然也談不上傑作，但因為這種驚喜，還是不由分說打上五星。

幾年前看導演的《耳朵大有福》，就感覺到一種國內電影難有的獨特情緒，當時也看出導演在雜耍上的大膽和很強的控制力。一頓飯後，范偉表演下主導的情緒也急轉直下。感覺很陌生，說不上好壞。

今天這部《鋼的琴》，從一開始刻意營造的構圖，和構圖下協商離異的兩人，就吃了一驚。分明是進入了羅伊.安德森的荒誕天地，大煙囪下，即將告別的兩人，以及即將告別的煙囪自己。

和羅伊.安德森一味追求審美孤獨感不同，因為煙囪因為離異，電影有著明確的主題：對工業時代的難捨，對眼前幸福的抓牢。

有人在豆瓣上說，片子有著庫斯圖里卡氣質，這的確是顯在的。既然主角在荒誕的時代，置身業餘的樂隊，那就自然成了鞍山老廠區的一支馬戲團。葬禮、婚禮，三套車、喜洋洋，樂隊的出場是瘋癲的；追逐、挑架、爆破、出爐，被各種音樂鋪就的情節也是鬧騰的。而導演顯然找到了馬戲和酒神精神到達中國的良好軟著陸點，節奏過癮，情緒飽滿。

和《耳朵大有福》一樣，電影依舊有著急轉直下的情緒拐點，只是這次一直藏到了影片最後二十分鐘。或許是決意停造鋼琴後，或許是煙囪爆破後。這番急轉讓我有點不能適應，而配樂並沒伴隨其陷入安靜甚至沉默，反而依然無比熱鬧，這最後的一些段落，也因這種不對應情節脈絡的持續熱度，而變得印象模糊。

總之，在俄國搖滾和卡門舞曲中，一架鋼的琴被起重機掉到女兒跟前，最簡單的練習曲緩緩而出。這是一番不甚真實卻實在動人的告別。   舉報