『穆赫蘭道』告訴我們的，其實就是這麼簡單

第一遍看懂了75%，第二遍看懂了99%。

這是一部必需要看兩遍以上的電影，導演是大衛·林奇。

那麼，真相是什麼？

（以下強烈劇透，慎入）

Part.1

好萊塢演藝道路上失敗的女主角A看到自己的同性愛人B竟然飛黃騰達並且和導演C搞在了一起，無比絕望的她竟然雇用殺手殺死了B，並在事後陷入深深的恐懼和愧疚。為了逃避這個操蛋的現實，她倒在床上做了一個夢。

Part.2

在夢中，她偏執的潛意識將現實中的一切元素（時間、地點、人物、事件、邏輯關係等等）全部打亂然後重組，強行再造出了一個看似合理實則牽強的夢幻世界。在這個虛擬的現實中，她試圖改變自己的演藝命運，並希望與自己的同性愛人B產生一個正面的良好結局。然而，虛擬世界中越來越多的蛛絲馬跡向她表明，夢畢竟不是真實，並且隨著複雜度的上升，一切的邏輯都行將崩潰。在一場詭異的魔幻演出之後，她找到了記憶黑匣子的鑰匙，並不可挽回地跌入了現實。

Part.3

夢終於醒來，女主角A發現她終究還是改變不了這個操蛋的世界，於是舉槍自殺。

----------華麗的分割線-----------

大衛·林奇的厲害之處在於，他並未使用Part.1>2>3這樣的常規順序來敘事，而是採用Part.2>1>3的非線性方式來講述這個故事。這既是大多數人第一遍看不懂的緣由，也是這部電影成為夢幻經典的點睛之處。

影片的重點在於導演的意圖。大衛·林奇壓根就不想靠故事的感染力來打動人，他的真正目的在於讓觀眾感受到一種視點/立場的切換，並從這種顛覆性的切換中，獲得一種自我內省的獨特經驗。

切換的時刻發生在大約1小時55分鐘處（D9全片157分鐘）。在前兩個小時內，觀眾都是以一種高度的主觀代入感，沉浸在兩個女人的冒險之中——雖然越來越多的蛛絲馬跡顯示出『這個世界不對勁』並給人帶來不安的感覺——直到夢的破碎，女主角跌回冰冷殘酷的現實，觀眾亦隨之切換到純粹的旁觀者視點/立場之上，之前諸多不合理的細節產生聯繫並得到解釋，才恍然大悟『哦，原來這是一場夢』。

這種創造性的敘述結構，使得這部電影並非一串傳統的線性故事板，而更像是一套類似拼圖、魔方這樣的非線性智力玩具。導演將所有的劇情線索都隨機、雜亂地散佈在長達2小時的夢境中，並在最後的30分鐘內簡潔、有力地給出真相和答案，繼而推向最終的結局。如此一來，導演成功地讓觀眾在前2小時內模擬了一場夢遊，並使用一套偽邏輯讓觀眾在夢中不斷髮現夢的痕跡，衍生出邏輯上衝突的興奮點——並在最後的30分鐘內使夢的邏輯被證偽——這個證偽恰恰是導演、觀眾共同進行的，而非簡單的灌輸。

這種世界觀的建構方法，實現了戲劇衝突的一項超越——傳統的戲劇講究人與人、人與事物之間的衝突，是形而下的、可見的；但『穆赫蘭道』這樣的電影，其核心的戲劇衝突卻是形而上的，是兩個『世界』之間的衝突，觀眾需要在無形的思考中對兩種不同的世界觀（真實/虛幻）進行辨證，並在最終與導演一起作出真偽的判決。

要判斷一個歌手是否假唱，只需在現場將ta推倒，然後聽聽看聲音是否還在繼續。『穆赫蘭道』告訴我們的，其實就是這麼簡單。

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