旺角卡門

************這篇影評可能有雷************

      《旺角卡門》是王家衛的處女作，明顯不用於當時以吳宇森導演為主導的黑幫片風格，《旺角卡門》講述了一個令人心酸的小人物故事。


　　劉德華飾演的華哥混在黑道中，一天，他的表妹阿娥（張曼玉）來到九龍治病，並闖入了華仔的生活。張學友扮演的烏蠅是華仔的小弟，脾氣十分壞，想要風風光光，自己卻總是到處捅婁子，典型的成事不足敗事有餘。後來為了給弟弟的親家送禮，借了TONY哥（萬梓良）的錢，從此惹禍上身，最後烏蠅決定要做社團裡面的最危險的任務。華仔此時已經厭倦了江湖中的打打殺殺，想要退隱，得知這一消息之後，想要勸退烏蠅，未果。出於強烈的兄弟情誼，他也參加了，最後死於警察局。


　　作為王的第一部作品，《旺角卡門》顯然仍然受制於當時類型片的框框條條，依然充滿了傳統的黑幫元素，江湖恩仇，兄弟情誼。當然王家衛還是排出了自己想要的東西，江湖小人物的卑微心酸，愛情故事。這些都是和當時黑幫片氛圍格格不入的「反英雄」元素。須知當時還沒有後來的銀河映像，整個黑幫江湖片都是吳宇森式的兄弟義氣，小馬哥這樣的高大英雄。只是那時的王家衛遠稱不上是顛覆了黑幫片的含義，充其量也只能算是拍出了新意。


　　在《旺角卡門》的世界裡面，每個人都是真實立體的，都有自己的小情感，都會厭倦江湖的打打殺殺。在傳統黑幫電影裡面被有意忽略的愛情關係也被提高到和男人之間兄弟情相當的地位，阿娥和華仔的感情戲細膩得完全不屬於江湖世界，在電話亭的熱吻成為了一個永恆定格的經典。兩條線，一條是江湖仇殺，一條是傷感愛情，兩條線的交錯糾纏創造出了一種完全不同於以往的風格。


　　當然作為王家衛而言，最想講的主題自然是愛情，但受限於現實情況，他不得不在黑幫江湖裡面講述自己的愛情故事，卻是因為這樣的妥協，留下了一個另類作品，對王家衛和對香港電影而言都是這樣。對王家衛：這是他唯一一個黑幫片，他想講自己的故事，但卻又不敢那麼明目張胆地講；對香港電影：原來黑幫片還可以這麼拍啊，自此高度模式化的黑幫電影有了更多的可能。


　　王家衛的初試啼音獲得了很大的反響，這之後不久就有了《天若有情》，其中明顯可以看到《旺角卡門》的影子。當然，這種別出心裁的故事構造手法在後面演變為極具風格的個人作品之後，大家的反應就顯得有點不一樣了。其實在這部片子裡面王家衛追求自己風格的野心已經初露頭角，那個被阿娥藏起來的杯子難道不是戀物癖的輕微表現嗎，更遑論那個幾乎可以成為王家衛系列電影裡面的一個主角的點唱機。當華仔說「自己沒有辦法給你一個承諾。」的時候是否大家都想起了拒絕這一從頭到尾貫穿王家衛作品的母題。華仔死之前回憶起與阿娥的街頭熱吻是不是有點意識流的意思了？


　　在畫面上，雖然沒有後期作品那樣的風格十足，但在傳統之中仍然不經意流露出些許新意。鏡頭的跳轉十分快捷，讓習慣了香港電影中懶洋洋的敘事手法的觀眾感到了新鮮感。有幾個攝影角度也是獨具匠心，即使比不上後來的整部片子都沒有固定方位的拍攝特點，也足以使人們印象深刻。抽格慢鏡的使用更是使其名震江湖。


　　劉德華，張曼玉，張學友，那時都是青春年華，在旺角卡門裡面都有非常不錯的演出，雖然突破不見得很大，但也是交足了功課的。英氣勃勃卻又無奈心倦的華仔，勇敢追愛的阿娥，心酸卑微卻死要面子的烏蠅，人物塑造的都很到位。可見一個好的故事和好的導演給演員帶來的幫助是質的提升。


　　這部片子當年橫掃香港金像獎十餘項提名，這個現像在王家衛的電影中當然很常見，但不常見的是這部片子同樣票房長紅，真真稱得上叫好又叫座。如果王家衛知道自己後面的影片會有那麼慘澹的票房，他還會那麼篤定追求自己的風格嗎？   舉報