《危情時速》：重劍無鋒，大巧不工

英文原名「停不下來的」《危情時速》
呼嘯一聲，勢不可擋出現在光棍月這個被大量國產片夾出來的縫隙中。
純粹以作品質量再次證明了一件事。
好萊塢有它自身的了不起。
說好萊塢有多厲害似乎是件極其不討好的事。
無非是錢多，腕大，推廣強，口味俗。
但隱含在這些暴發戶與冷漠商業態度背後的，卻又是對電影這個工業化產品的精確把握和執行。
團隊確實要在有專業技術支持和各部門緊密合作的大環境下
才能掉轉過來，繼續在窠臼中把握新意
拍一部如此「單純」的動作片
看起來是做減法，步伐卻是在往前進
畢竟純粹用畫面來營造氣氛，並且製造連綿不絕的張力，比用設置好的情節要難得多
它在結構和敘事上的簡單，顯然是刻意為之
故事在整部電影中的地位被大大降低
從胖胖的列車司機違反規則跳下火車頭試圖扳道開始
這個情境就開始了，馬不停蹄直奔終點
然後通篇的"武戲"被調整好節奏，當做"文戲"來講
一部電影首先需要好故事？No，no，no
《危情時速》有一個完整的故事嗎？它無非只是描述了一個事件
事件中有人物，有細節，有巧合，有變化。僅此而已
事件本身就是主角，火車失控，車上有毒氣
看電影的過程中，可以時刻細想一下
是不是幾乎能確定，結尾一定是火車被攔下來皆大歡喜和諧社會
但你就能因此無所謂地隨時離場？或者漠不關心地開始刷twitter
難吧
吸引人的，就是這個過程
幕後團隊調動了一切手段，不停地更新著動態
告訴觀眾事情有多嚴重，誰打算怎麼做，誰不打算怎麼做
為什麼這樣，又為什麼那樣，最後為什麼只能怎麼樣
字裡行間都是戲，但都不是靠純說做出來的戲
這並不完全因為故事本身是取材於真實事件，所以就一定要按照即時的感覺這麼來拍
有大量不同的電影來自於真實，最終成品效果來自於主創的角度
911這件事，有《93航班》，也有《世貿大廈》
團隊把火車出軌的嚴重性調到了更高的級別，毒氣車廂變多，穿越地區變繁華
又花了很多時間去確定怎麼拍攝一輛火車的速度感，和質量感
真實和戲劇效果之間要取一條平衡線
畢竟說白了，雖然火車穿城過鎮，動作卻是很單一的，就是一昧的跑
各條線上人物所處的環境基本也沒有變化，可以看做是室內劇的格局
怎麼讓觀眾不會看著看著就煩了，需要過硬本領去讓他們目不暇接
大量的航拍，大量的遠近速度鏡頭，還有幾乎看不出是否有電腦特技的關鍵場面
對話中要讓鐵路系統的專業術語不至於讓觀眾鬧懵，又要生出帶著距離的敬佩
強調緊張的音樂，強調臨場的音效
托尼斯科特確定了這些
然後在餘下的空間，靜下心拍他愛拍的傳統美式英雄
普通的人對抗巨大的機器，普通的人對抗物理規則
普通的人，帶著各自的麻煩上路，然後在一個關鍵的時刻，做出自己也害怕後悔的決定，最終成為英雄
高高在上的老闆和主管們，想的都是飯碗和股價的問題
在各部門工作的鐵路員工們，反而帶著各自認真的態度，彼此信任一起解決問題
電視機前的看客，確實也真正在為這個事件擔心
該諷刺的諷刺，該突出的突出
人物線的戲劇點達到高潮時，也無非是丹澤爾華盛頓淡淡地說「你早開除我了，我早接到了讓我強制退休的信了」
一場英雄事件，改變不了世界，就是在驚心動魄里給人一點真實的情緒
讓觀眾接受到主旋律的價值時，也記住主旋律的態度