以死亡的態度奮力地活

日本影片《入殮師》是一部以死亡的視角來關照活著和關照當下的電影，生與死在這部電影裡恰如靈魂與軀殼的關係，靈與肉的分離的一刻，生者對於死亡儀式化的敬重，倒映出來的卻是對活著的珍愛和感恩。

導演瀧田洋二郎之前以拍「痴漢電車」系列的粉色電影入行，直到1986年才拍攝了第一部「普通電影」《不要滑稽雜誌》，在創作上瀧田被稱為是一位「沒有界限」的導演，他自己對所謂類型片的劃分不以為然，不喜歡以題材來區分悲喜劇，而是將故事完整呈現，讓觀眾自己去理解和得出結論，他這種善於在荒誕詭異的場景里融入幽默的特點在《入殮師》里可以清楚的看到，這部以死亡為切入點電影時不時地閃耀著幽默的光芒，用一種另類的笑來詮釋哀傷很好地展現了瀧田二十多年的導演功力。

但是本片除去瀧田洋二郎性鮮明風格之外，來自小山薰堂堪稱完美的劇作功不可沒，影片一開始就迅速進入主人公小林大悟的個人生活，剛剛找了份樂團的工作，就遭遇了樂團不景氣而解散，巨資買來的大提琴拖下一大筆貸款，生活的窘迫逼迫他不得不考慮回到山形縣的鄉下，更重要的是，他發現自己其實並不適合音樂這條路，雖然多年努力，但終究不能更上一個境界，相對於物質的窮困，理想的破滅則是更加殘酷的逼迫，一個人可以接受自己是一個落魄的藝術家，但是很難接受是一個飢寒交迫還沒有理想的普通人。這個開頭快速地將觀眾拉入劇情，沒有了夢想的人，將怎麼活下去？活的不易將作為參照的死亡自然而然地帶入。

小林大悟這個人物境遇的設定得益於編劇小山薰堂，除了大提琴手這樣的身份細節之外，更重要的是小山薰堂試圖在小林大悟身上來探討「普通人」這個曖昧的概念，究竟什麼是眾人眼中的普通，人們是如何接受自己是一個「普通人」這樣的事實的？對於小林大悟，他內心一定懷有某種炙熱的願景和抱負，希望有朝一日能在音樂界功成名就，可是事實卻是努力並不一定都能換來等同的回報，他不得不接受自己無法逾越的極限，這大概是一個人一生中總要面對的時刻，即使那些已然在成功的路上走了很遠的人，又有多少是在堅持自己最初的理想呢？

所以從某種程度上來看，小林大悟的夢滅其實是一種幸運，儘管人到中年才發現「自己長久以來一直堅持的夢想其實並不是夢想」這一現實無比殘忍，但是總好過和解到死才姍姍來遲那樣無助的悲涼。

電影中通過入殮師的線索，從側面展示了日本的家庭的縮影，這些家庭每一個都充滿了問題，不能被父母接受同性戀兒子，丈夫對其的忽視，因父母缺乏關懷而變得行為乖張的少女，還有澡堂婆婆和兒子的衝突，這些隱藏於各個家庭當中不為人知的衝突和矛盾，或大或小，但是它們全都是經由死亡這個界點，才完成了最終的和解，片中每一個臨別的場景都感人至深，很大程度上是因為對於遲到的「理解」的一種無望的遺憾，這種遺憾讓活著的人更加積極地活著，也讓他們用更加平和的態度來看待死亡。

這種對於死亡的態度，電影中有多處表達，比如小林在橋頭看到那些逆流而上的魚群，說了「為了死而努力」這樣的話，這代表著他那一刻的困頓和迷茫，但是很快他就經由為別人入殮和老入殮師的身體力行，回歸到了對於死亡的普遍解讀上，即村上所說的：「死並非生的對立面，而作為生的一部份永存」。在使小林誤入入殮師這一行時的那張廣告裡，老人將入殮師稱作「旅行助理」，事實上就是把死亡當做是一段旅行罷了，既然死亡是自然定理，是繞不過的法則，那麼活著的人，就要留更多的時間來思考死亡的必然性和活著的終極意義，而不是在死亡到來的那一刻，生命被強制壓縮，才慌張的悔恨和自我譴責。

而《入殮師》這部電影，正好是一個反過來的過程，它通過對死的近距離接觸和入微的刻畫，將生命拉長、慢放，使生者一點點領悟活著的意義，就像一個逆行者，因為過多的參照而更加明晰處境的危急，那些對於死亡的過度繁瑣的儀式，即是凝重的送往，更是堅定不移的迎來！


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