《危情時速》：手術刀般的商業片

註：我必需要明確一點到是，本文對《危情時速》到評論都是基於一個假設，這個假設就是——影片所講述到故事完全是虛構的。因此，如果正好讀到這篇文章到朋友千萬不必和我糾結諸如「事實就是如此」之類的。再退一步說，如果這個事件真如影片中那樣極具戲劇性的話，那我只能說，這生活真的就TMD是場電影。

在電影上映之前，我沒有看到《危情時速》有什麼大規模的宣傳，若不是丹澤•華盛頓（雖然他之前主演的《艾利之書》是我最不喜歡的電影之一），那張庸俗的海報和那個庸俗的片名甚至不會讓我有走進影院的願望。但看到電影之後我才發現，這部毫無冷場的影片的低調和其質量簡直不成比例。

托尼•斯科特在折騰《危情時速》時，就像一個牛B的外科手術醫生，刀刀精準，不多一刀也不少一刀。正是因為有這種極具專業的「外科手術導演」，才讓我們看到一部如此精彩的爆米花電影——事實上，這部電影不能說是爆米花電影，因為在影片中那部失控的火車慢慢加速直至飛奔之後，你的爪子可能可能會在剩下到時間裡在泡爆米花澡，直至你的爪子充滿了那膩味的甜味，或者有顆爆米花會在你到嘴巴靜靜的躺上一個小時，直至被泡軟。簡單來說，看這電影吃爆米花顯然不是一個明智的選擇。有兩類電影是不適合邊吃爆米花邊看的，一類是極需要腦子的，比如前一陣子的《全面啟動》，還有一類是會讓你忘記吃爆米花的，比如《危情時速》（從某種意義上來說，爆米花的需求程度可能和電影到優秀程度成反比）。

《危情時速》集合了一部好萊塢標準主旋律商業片都具備的元素：親情、愛情、火爆的場面，孤單英雄以及大團圓結局，甚至連影片主角的設定也是充滿了美式味道。影片的兩位男主角均遭遇一定的家庭危機，老的是親情危機，年輕的是愛情危機，這種略帶「不完美」的設定往往使主角的英雄行為更打動人，也更能使最後的大團圓更讓人激動。如果這種設定是基於電影的藝術誇張的話，那我只能說，托尼•斯科特是徹底找到觀眾的癢處，知道怎麼撓，才能讓觀眾舒坦。

知道怎麼擾後，就要看撓的力度和持續的時間。《危情時速》就像掐著秒錶一樣準確，總是在合適的時刻出現觀眾所需要或者說所渴求的情節，縱然這種情節是觀眾所可能猜到的。甚至從某種意義上來說，觀眾希望出現什麼樣的情節，托尼•斯科特在吊足觀眾胃口後便給搗騰出的情節。（從這個意義上來說，托尼•斯科特這樣的導演，才算是真正的「人民藝術家」。）

看完《危情時速》，你感受到了親情，感受到了愛情，感受到了飛馳的火車給你帶來的窒息感，感受到了火車傾覆所帶來的震撼，甚至還讓你感受到了生命的可貴。一部商業片已經做到了這些，你還能繼續渴求什麼呢？所以，我給個建議，找個時間進電影院，好好感受這樣一部不裝B，又略帶矯情的標準好萊塢商業片給你帶來的酣暢淋漓！