《切·格瓦拉-游擊隊》：理想主義的陷落

SDMS評分：71分

 
      同時下載了兩部《切·格瓦拉》的電影，但是看完第一部《阿根廷》之後，一直沒有勇氣看第二部。這兩天正好大病一場，身體比較虛弱，躺在床上睡了一整個白天，然後夜晚來臨，擔心自己睡不著覺，就把第二部《游擊隊》打開來看了。

      這麼說起來，很多切·格瓦拉的個人崇拜者估計要罵娘了。但我覺得這套電影真的不是那種讓人欣賞和滿足觀影愉悅的電影。史蒂芬·索德伯格流水帳般的敘事風格，將一個人物的革命歷程，樸實地交代下來。沒有故事懸念，沒有敘事結構，沒有精緻的對白，沒有刺激的光影效果……

      本來也沒打算為《切·格瓦拉》寫點什麼，不過今天在看完《游擊隊》之後，我還是有一點觸動。為什麼《游擊隊》比《阿根廷》動人，我覺得很大一部份原因在於《阿根廷》只是一個武裝革命的故事，而《游擊隊》是一個人的偉大理想的陷落。

      史蒂芬·索德伯格用卡斯楚朗讀切·格瓦拉的信件作為開篇，很快就能把觀眾帶入到一種理想主義的情境之中，而這種理想主義，是在第一部《阿根廷》中所體會不到的。這也不是電影本身的問題，在古巴，切格瓦拉如果說還有一點憤青或好戰分子的影子，那只有在玻利維亞，他才真正展現出他的革命情懷和人類主義理想。

      這種情感上的高度認同，緣於一種非常純粹的劣根性思維。一個人，唯有在富貴加身的時候，抽身離去，才能證明其最真正的心靈上的價值。所以有些時候，很多人跟我說對財富沒有追求，只嚮往田園般的生活，我是不信的；你只有擁有過財富，再將之放棄，那才是有說服力的無慾無求。切·格瓦拉在《游擊隊》中正是證明了這一點，才使得故事的情緒得以在平鋪直敘中，維持飽和。

      如果說，《阿根廷》的高潮在於片尾長時間的戰鬥情節，那麼《游擊隊》的高潮，則高明了許多。因為影片在最初已經樹立了切·格瓦拉的理想主義形象，所以影片中，任何一次對這種理想主義造成衝擊的戲份，都是一次高潮。

      比如當游擊隊成員紀律渙散或思想腐朽的時候、比如當游擊隊的無線電報出現故障的時候，比如丹妮婭身份敗露的時候，還有派往法國尋求幫助的革命者被玻利維亞軍隊捕獲的時候……整部電影的情節，其實歸納起來就是一句話——「切·格瓦拉在玻利維亞的不幸遭遇」。絕望的游擊隊成員，伴隨著切·格瓦拉哮喘加重的病軀，譜寫了一曲革命失敗的哀歌。

      這是電影題材本身的勝利，而不是史蒂芬·索德伯格導演手法的勝利。縱觀兩部《切·格瓦拉》電影，導演塑造成功的人物只有切格瓦拉一個，其他人如浮雲一般一個一個飄過。也因為此，這兩部電影都沒有那種可以讓人過癮的人物與人物之間的對手戲。也許卡斯楚也是一個可以讓人記住的人物，但那是因為他特殊的背景身份，而《游擊隊》中，除了切格瓦拉以外，我現在還能清楚地想起樣子來的人物只剩丹妮婭了——因為她是唯一的女性角色。

      人物塑造上的漫不經心，加上敘事上的去技巧化，讓我們對《切·格瓦拉》很難形成一個公允的判斷。贊同者可以稱頌它寫實，批判者也可以說它沒有觀賞價值。不過我個人覺得，既然是電影，而不是紀錄片，導演就應該明確自己想要傳達的訊息，並且編纂合適的情節，去強化它，並打動觀眾。

      史蒂芬·索德伯格一直是一個非常讓人驚嘆的導演。我看過他的大部份電影，從《性、謊言、錄音帶》到《永不妥協》，到《毒品網路》，還有那玩票似的羅漢系列。我相信他絕對有能力拍出讓人叫絕的電影，他的履歷表也證明他能勝任任何題材。他在《切·格瓦拉》上的嘗試，也許只不過剛好不太對我的胃口而已。

      儘管如此，《游擊隊》中有幾場戲的處理還是值得讓人反覆玩味，比如身患哮喘的切·格瓦拉在餓壞的馬匹不願走動的時候，瘋狂地刺殺了它；比如玻利維亞的年輕士兵在看守切·格瓦拉時，與他簡單地對話，在「理想」與「現實」的兩種標籤身份之間，並沒有太多的交流上困境，而當切·格瓦拉問能否給自己鬆綁時，年輕的士兵嚇得出門而去，並表示再也不願走到切·格瓦拉身邊。這些細節，也許將證明《切·格瓦拉》在影史上的傑作地位。
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