《火龍對決》影評——壓抑和震撼並重

    看完電影感覺到很壓抑和震撼，似乎有很多想說的，但是似乎一下子又說不出來。我自己心裡理了理，把一些造成我這些感覺的原由整理一下。

    畫面給我的。整部電影是快速的節奏，黑白的對比強烈。電影前期的把運動中的畫面用定格的方式表現出來，像一種儀式，很耐看。讓我呈現了這是一部大製作的好電影的設想。槍戰本身是迅速和激烈的，但是導演運用定格的畫面效果無疑更大的體現了這一特性。這其實是以靜制動的最佳實現，也是讓觀眾剛進入影院觀影的一個適應期。畫面中鮮血的正面描寫以及臨死前的微弱喘息都加大了我心底的壓抑和不安。黑白的畫面也讓我把意識帶到了嚴肅的範疇，畫面引導著我用嚴肅和虔誠的心態體驗整部影片。

    情節給我的。可能是自己空間能力的缺失抑或是對於人物面相的不熟記，搞得我看了一大半還沒把人全部份清。以致於茶館那一戰死了人我都不知道是哪一幫的。但是看到後面，思路就清晰起來了，前面的情節也能串起來了，火車並軌了。但是在並軌之後，影片卻讓我失望了，原本以為精彩的和震撼的效果會在最後兩條火龍的對決中體現給觀眾，可惜後面的所有場景都無法超越茶館的一戰，可以說此影片沒有高潮。我看出了導演的心機，他不準備像以前的警匪片那般，把最精彩的都放在後面爆發出來。我想說他的想法很好，但是他不知道，其實很多觀眾都已經習慣甚至是喜歡上了那樣的模式，以致於前面80分鐘一直在等待著最後他們的對決。觀眾失望了，我相信導演的心裡還是很不希望觀眾失望的，畢竟這是商業片，畢竟電影還是要靠觀眾的口碑和評價來賣座的。我也是把很大的希望變成了失望，前面80分鐘的精彩一下子被導演搞糊了。為此我深表遺憾。最後的火龍我覺得出現的太牽強了，為了這個我還查閱了火龍的典故。火龍其實是香港一個地區曾經有瘟疫，大家最後靠舞火龍驅趕了瘟疫。導演想告訴我們每個人心中都有瘟疫，只有自己用心裡的火龍與它對抗才能獲勝。這些大家看完電影會明白，但是那舞火龍的如此具象的體現反而有點畫蛇添足了。

    對白給我的。「沒有信念死路一條。」每個人都要有信念，即使是邪惡的。當任賢齊告訴黎明「你就是下一個」的時候，我的內心感到無比壓抑。我不明白為何他們會是一樣的結果，仇恨、慾望，在很多時候會毀滅一個人，即使這個人是「好人」，是會為了別人的孩子不願意開槍的抑或是關心手下人的老爸直接拿錢幫忙的；是會為了一個犯人命也不要去追蹤的或者是到了死也要拖著錢上路的。他們的結局或許是一樣的，儘管只是他們的信念不同。

    這部電影的導演在技術上花了很多功夫，用了很多不同的構圖風格，不對稱的，不同角度的，都為了體現片子的正義與邪惡或者是激烈和緊張。

    整部電影看完我還有一個感覺就是為什麼香港是如此邪惡？警隊上層腐敗，公交車上偷竊孕婦干涉導致被殺，妓女只因見到了賊匪的搶也導致被殺，大陸來的被待在香港的老鄉騙等等等。我不得不思考，這是真實的香港還是幻想中的香港。導演還提到了體制的失敗，體制，我猜或許他是在諷刺香港資本主義體制。如果這是一位大陸導演導的，絕對又是在宣揚著人民警察如何精明神武如何成為一代民族英雄。

    體制的不一樣，導致文化藝術作品的莫大差異。在此我不得不感謝鄧小平爺爺，一國兩制政策的準確定案和實施，否側我們的周圍全部是民族英雄！   舉報