沒有一個劊子手會熱愛自己的工作

表面上是和《死神的精度》類似的題材，但本質卻完全不同。《死神》一片探究的是在死亡時刻重新審視的生命價值，而《逝紙》抨擊的卻是剝削個人價值的政治機器。將「為了國家的繁榮個體所作出犧牲」簡化到為了提升國力導致個體毫無徵兆的隨機死亡，就成了邪惡法典，好像隻發生在瘋狂的國度，而只有漫畫裡極端麻木的公民才能忍受，事實上以此為藉口利用、掠奪個人價值與生命的事情不是發生在每一個政體統治的國家中嗎?

從小學開始就閱讀過日本人寫作的作品，最初的一本是松本清張的《末日來臨》，後來又讀了《砂器》。初中三年級看了第一本《金田一少年事件薄》，開始喜歡上偵探故事，後來發展成大量閱讀推理小說，從本格到變格，也買了西村京太郎的社會派推理小說集。在創作中，這些日本人表現出來的紮實、精準、對美感的極度追求都讓我深深著迷，但更多觸動我的是他們對所生存的世界的深刻思考。沒有懵懂地活著，混沌地活著，也沒有認為作為螻蟻般的個體而言，思考是愚蠢的事；作為作家，力圖通過各種各樣的文字傳遞自己的想法，針砭時弊，質問政治與體制，質問人類自身的各種問題。

《逝紙》漫畫原著傳遞的是一個強勁有力的故事，任何人都可能被隨機犧牲掉，為了國家的繁榮——極端化的背後其實不過是我們這個世界的無奈現實。然而有良心的政治者並不僅存在於理想中，就像慢慢覺醒的藤本，保護他的上司，以及發誓摧毀邪惡法令的瀧澤；而個體的意義也絕不是輕如鴻毛，就像那三個為了「國家繁榮」死去的年輕人，將長久的影響與希望植入每一個良知尚存的人的心裡。也許有一天政治將不再是只為少數人的利益服務的工具，而是為保護人類核心中的「善」與「愛」而運作——這是烏托邦的一天，但絕對值得為之奮鬥。

另外，故事非常精彩，但影視化的過程卻並不出彩。這麼好的劇本卻只拍出電視劇的效果，真是可惜。

另外，松田翔太，我真是愛死了你那張臉。