一個悲劇故事當成喜劇來拍

之前對陳凱歌的這部電影很期待，因為預告片，從預告片裡來看，故事相當有張力，從屠殺，救孤，到預謀復仇，到趙孤的自我意識覺醒（預告片裡他質問葛優，「我是誰」），再到葛優的悲涼命運「這就是命」。但是看完片子之後，發現預告片騙到我了。這分明是個喜劇。




不曉得陳導的片子裡為什麼會有那麼多陰陽怪氣的人，陳導似乎認為人的性格很扭曲變態，需要在電影中表現一下，用什麼表現呢。於是陳導在每部片子裡都設置一兩個說話很奇怪的人，《刺秦》裡面的秦王，《霸王別姬》裡面的老太監，本片中，則是屠岸賈的謀士和晉王。一個朋友說，這像是舞台劇，把人的性格極端化而且面具化了，於是在電影院裡表現出來的效果是觀眾一邊罵導演裝逼，一邊把兩個怪人當笑話看，這兩個怪人不停地用趙朔能娶莊姬，而屠岸賈娶不到才刺激屠岸賈的屠殺慾望，感覺很搞笑，這種美色艷事怎麼可能成為一個國王和一個謀士喋喋不休的話題。



而且這麼一個古典悲劇故事，以往表現出來的是忠和義的主題，在本片中，陳導把程嬰設置成一個被迫捲入屠殺的醫生，他在本片中一開始的善良懦弱，明哲保身，再到悲慼絕望，後來的決心復仇。這個人物的設置很符合我們現代人的審美觀，而且陳導在裡面又加入了趙孤的自我意識。可惜這一切都因為陳導對商業市場和藝術品格之間的搖擺不定而變得淺顯蒼白。

出於商業的考量，陳導在裡面加入黃曉明的韓厥這個角色，因為黃曉明相貌英俊，有大量的粉絲。本來這個角色很值得挖掘的，因為韓厥屬於屠岸賈陣營，一時的憐憫導致一隻眼失明，前途也毀掉了，一心復仇卻被程嬰的復仇計劃羈絆住，他心裡對程嬰的做法是怎麼想的，對以前的決定有沒有後悔過，這個事情很有看點。但陳導對這個人的性格設置很放鬆，就是和葛優飾演的程嬰表演曖昧情愫的，吸引大批腐女。說句題外話，發現這種設置男男曖昧情節的方法很有市場，不僅吸引腐女粉絲，也能製造話題，從好萊塢的大偵探福爾摩斯，到狄仁傑通天帝國，豆瓣上到處是男男曖昧意淫的評價，觀眾也樂得探究。相信這並不是導演們的無心插柳，而是對電影觀眾心理的認真揣摩之後市場計算的結果。



結果呢，陳導對藝術和商業平衡的把握不夠，導致影片越到後來就越向喜劇方面發展，童年趙孤的表演完全是為了誘發女性觀眾的母性，他很會賣萌，很討人喜歡，他說的話也有意無意地把觀眾引向葛優和黃曉明，葛優和王學圻的意淫。觀眾完全把這個故事當成是喜劇來看了，而所謂的復仇故事，也變成了葛優和王學圻爭奪趙孤撫養權的拉鋸戰，要不要上學，該不該從軍打仗，這些婆媽的故事簡直像韓劇，把葛優之前的忍辱負重變成了一個電視劇煽情節目。等到故事轉向復仇主題，畫外飄蕩一曲悲泣的女高音詠嘆調的時候，觀眾很不耐煩，他們急於看小孩子的萌和黃曉明的娘。



除了對黃曉明這個角色的設置過於簡單之外，對葛優飾演的程嬰也由開始的懦弱善良到中間的悲涼無奈，到最後，葛優的喜劇因素表現出來了，他在趙孤和屠岸賈打架時，就像是勸架的神仙老人。不是葛優的表演不行，是陳導到後面自己也講不清楚程嬰的復仇到底是為了什麼。最後只能用一個很俗氣的幻覺中家人團聚的韓劇來結尾。這個對家庭渴望美好生活嚮往的設置遠遠不如陳導在《刺秦》中周迅飾演的盲眼女人的幾句話叫人感動。
對於趙孤這個人物，則完全被童年趙孤的機靈賣萌搶去風頭了，他對於身負家仇，心中崇拜的義父竟然是殺死全家的敵人，這種轉變由此而生的身份迷惑和命運抉擇，一個少年應該有的悲憤和懷疑，在少年趙孤中完全看不到，只是他對自己的故事當笑話看，然後很快相信，和義父決鬥。這個人物的失敗成為趙氏孤兒淪為一個喜劇，陳導英雄氣短的最後一根稻草。   舉報