《趙氏孤兒》：暗湧的人性悲歌

文/家鑰

在褪去《霸王別姬》的光環，經歷了《無極》的前車之鑑，與《梅蘭芳》的回歸後，陳凱歌顯然知曉一部好電影所具備的要素，如何合理使用才能得到認可。作為今年賀歲檔唯一的一部悲劇題材大片，《趙氏孤兒》的整體誠意可嘉，擁有雄厚的劇力，演員的表演更是驚喜不斷，而陳凱歌之於古裝大片的這次強勢回歸也沒有再讓自己成為全中國的笑柄。

這部電影貴在講述了一個令人揪心不已的好故事，進而讓劇本成為了影片成敗的關鍵。在故事的最初，陳凱歌便沉穩地引出了多位主要人物，在波瀾不驚的氛圍下營造出強大的戲劇衝突，展示出其寶刀不老的場面調度能力。而且，在揭開最後的底牌之前，陳凱歌很好地保留了這個故事的懸念，步步為營卻出其不意，藉助老戲骨們的強大氣場與相互之間的對手戲，最終讓影片顯得極具戲劇張力。所以，較之《梅蘭芳》的只有「三分之一好戲」來說，《趙氏孤兒》的劇情完全沒有了《梅蘭芳》某些片段的過份沉悶與緩慢，而是被陳凱歌講得甚為精彩，部份情節甚至緊湊到有些急促，卻是出乎觀眾的意料之外。

然而，在這部電影裡，不變的是陳凱歌的貴族氣質依舊，骨子裡保留著其一貫對於電影的高傲的創作態度，並沒有完全放下身段。雖然影片以小人物的視角為出發點，但《趙氏孤兒》的故事重心仍然圍繞於宮廷鬥爭，看似與以往的國產古裝大片別無二致。後半段「父子」三人之間的猜疑與復仇，從而形成持久的拉鋸戰，導致文藝范兒過於濃重，甚至有些冗長，則是陳凱歌難以繞開的魔咒了。也就是說，陳凱歌在開篇「救孤」段落的力道很足，展現其出難得一見的爆發力。但是到了「復仇」一段，他卻故意不發力，而讓觀眾自己去體會影片所要傳達的資訊，以達到其作品一貫「反思」的效果。而這種「深藏不露」卻又「暗潮洶湧」的觀感幾乎一直延續到了全片結束。

可以說，《趙氏孤兒》在如今這個山寨遍地改編乏力的華語電影「不良」環境中，能夠將一個歷史故事講得細緻入微且引人入勝，並起到了一定的娛樂效果，對人性的反思相對具備一定的深度，也屬不易。除卻影片後半段文縐縐、不緊不慢的敘事節奏有些令人遺憾外，影片整體在商業性與藝術性上的考量和麵向市場的定位較為準確。雖然《趙氏孤兒》的瑕疵尚存，但卻不失為一部打動人心的佳作。因此，與其說《趙氏孤兒》是陳凱歌的一次故態復萌，不如將之歸結為其打的一次漂亮的翻身仗。

雖然近年來的華語大製作從《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》起開始變得「正常」，認真探討著歷史洪流下的人性變遷，但陳凱歌仍然無法憑藉此片達到《霸王別姬》的高度，而中國式大片的悲劇命運也不會因此而終結。這般懵懂前行，究竟是福是禍，尚待時間檢驗。一句話：這就是命。   舉報