孤兒常有，義人不常有

************這篇影評可能有雷************

我對《趙氏孤兒》原本就不帶太多的期望，我不看宣傳，不看預告片，不查電影花絮，也不關注拍攝進度，我相信大多數影迷冷卻的熱情和《無極》、《梅蘭芳》有關，當年那位因為《霸王別姬》幾乎改寫了中國電影排位的導演，就在這樣兩部尷尬的作品中漸漸削弱了影迷的關注力。如果說，《無極》是爛到令人髮指，《梅蘭芳》使陳凱歌陷入了保守和小心翼翼的迷魂陣，那《趙氏孤兒》呢？
猶豫著看還是不看時，意識里還是有一種沉在最底下的呼噢，在張國師已經徹底被踢出觀影底線時，這位曾經還寫過《少年凱歌》，曾經還拍過《黃土地》的全中國最像知識分子的導演，會不會忽然突破瓶頸，忽然靈魂附體，忽然不是一個人在戰鬥？所以，首映後第一天的這個下午，我在印象城，我不在科文，也不在金逸，我在歷史久遠的嘉禾，在過道里貼滿老式港產電影海報的氛圍中再一次期待陳凱歌。可是結局很尷尬，我看到了半部好戲，也看到了半部爛戲，我看到了曾經的靈性，也看到現在的不給力。
影片直到屠岸賈摔死程嬰的兒子那一段，劇力澎湃，這時候我看了下時間，差不多1個小時左右，我開始慶幸，比起只好了1/3的《梅蘭芳》，陳凱歌為自己爭取到了更多的時間。可是接下來，按理說，一個電影題材中非常常見的宮廷政變能夠拍得那麼風生水起，一個以自己的孩子換取100多號孩子的題材能拍得那麼富有噱頭，那麼一個將自己的仇恨深埋，然後帶著被救的孤兒在仇人身邊安插了15年的故事，難道不是更high？我反而覺得，前面的這些鋪墊，都是為了後面的哪個很集中的段子，藉由孤兒的載體，展示15年的仇恨、忍辱負重的戲劇性的。但是就像你等的公交車往往不來一樣，陳凱歌在接下來的一個多小時和上一個小時判若兩人。劇情東一出西一出，想到一出是一出，學劍、上學、打仗，個個沾了主題的邊，又個個陷入流水帳，更不要提那個草草收場的爛結局。
陳凱歌在採訪中說，年少的自己身處亂世，常常渴望著有個叫程嬰的義人來救自己，可是另一邊廂，陳認為如果是毫無動機，毫無自我價值體現地就用自己的孩子去勝造七級浮屠，那完全不符合邏輯。好吧，我們暫且認為這個邏輯是牢靠的，接下來的問題是，在這個邏輯下，原著中程嬰的義舉被改成了一個無奈的歪打誤撞，但是無疑更符合現代人的價值觀。好玩的是，觀眾們是不是原著中的那個程嬰，義無反顧地買了電影的帳？
事實不然。
儘管陳凱歌找到了一點當代中國社會的勢利觀，但這也無法拯救整部電影，哪怕是讓觀眾表現出義無反顧地方挺電影的資本。
程嬰救了孤兒，卻烙下了喪子之痛，觀眾又何妨？明明帶著期望揣著兜裡的鈔票去給中國電影尤其是陳凱歌捧場，可是這個電影就像電影裡的孤兒一樣，一度在乾爹的溺愛中忘卻了恩怨和仇恨，這不怪他，誰說一個全新的生病就有責任去背負趙家300多口性命的仇恨呢？
但是這可以怪陳凱歌。
哪怕是在程嬰決定投靠屠岸賈當門客時，電影黑幕，下一場直接是15年後，第一場戲就表現屠岸賈和趙氏孤兒親昵的場景，然後挑選一個趙氏孤兒15歲時發生的某件事具體集中引爆，都比溫溫吞吞一出接一出不給力地湊段子好。或許這樣，電影的最後人們不會在快要閉上雙眼時，恍惚中看到了葛大爺最後的幻覺。然後醒神過來，意外地發現，前1個小時積蓄起來的激動不見了，這電影終於變成了一個幻覺。
這個幻覺發生在千千萬萬的中國當代大片上，他們帶著孤兒身上的那股可憐氣息，渴望程嬰這樣的義人和捨己為人的義舉，可是觀眾們不是，也沒必要當義人。除非你是姜文，因為姜文沒有大片三板斧，姜文總是有姜文的驚喜。
早泄不是罪，但是早泄給人看，確實有罪。
順便為看《讓子彈飛》做一下預備。   舉報