《趙氏孤兒》不夠硬

************這篇影評可能有雷************

今天和閨蜜跑到新天地UME看《趙氏孤兒》，其實凱歌的片子我們基本都看，不是給他面子，而是給當年的《霸王別姬》面子。我們老是認為能夠拍出《霸王別姬》的導演，絕對是個好導演，無論他失足多少次，我們都應該給他機會，說不定哪天就迷途知返了。但事實證明，我們又上當了。

只給打了三星，因為我認定這是部商業片，不是文藝片。《趙氏孤兒》明著的硬傷就有三處：

1、明星太多，焦點分散。其實在影片開頭的半小時內，凱歌同志就把所有的女性角色都給「殺」了（他真的很「腐」），所以幹嘛要用冰冰同志呢？或許找個普通的美女效果會更好。另外，張豐毅演的公孫也只是少量戲份。外加上大小主角王學圻、黃曉明、葛優、趙文卓、海清等，簡直就是明星班底。就算是文藝片，也被硬掰成商業片。

2、劇情不連貫。凱歌現在拍片子竟然會有不連貫的問題。很多人說前後半部劇情不統一，其實我覺得簡直能分成三段，第一段是最好的，各路人馬紛出、劇情連貫、背景交待清晰，感情鋪陳很到位；但是第二段急轉直下，完全可以改為「三個爸爸和一個孤兒」的故事，王學圻、葛優和黃曉明在這一段的台詞和劇情設置戲劇性地朝「無厘頭」發展。當趙氏孤兒咬了黃曉明的屁股逃跑之後，黃曉明對葛優說：「你怎麼就這麼讓他跑了呢，他跑了，我們要怎麼弄啊。」「怎麼弄？？？」電影院裡一片笑聲。而第三段葛優飾演的程嬰的死，實在非常突兀，感覺是陳凱歌到結尾處精疲力盡了，不知道怎麼結尾，就湊乎著結束了。而且最後又完全以程嬰的獨角戲收尾，令人情感上無法接受，黃曉明的角色甚至沒有任何交待，如果當時陳凱歌坐我旁邊，我一定會問：「到底葛優是主角還是王學圻是主角，黃曉明是不是『打醬油』的。」

3、陳凱歌的老毛病：想說得太多，但啥都說不好。看第一部份，你會以為是史詩般的還原歷史的佳作；看第二部份，你會以為他想表達希臘神話式的父與子之間的永恆命題，趙氏孤兒叫王學圻飾演的屠岸賈為「乾爹」，他們之間有父子般的親情、有生與死的仇恨、也有父業子承的期望，這完全能令人聯想到西方四大悲劇之一—「弒父娶母」的俄狄普斯王，又或者是「父權主義」的古希臘社會（聽說古希臘社會中，每個少年都會有一個所謂「乾爹」，而他們的成人禮就是這位「乾爹」對他進行同性戀活動，寓意是授之以男性的精神和力量）。而第三部份又變成程嬰一個人，凱歌同志似乎又想表達小人物在大時代下的無奈、無力與悲哀，希冀平凡生活卻又不可得的淒涼。其實以上三條線，凱歌無論選哪一條線深挖下去，都會成就一部好電影，但是他沒有。

聽說《趙氏孤兒》拍攝中間確實換過編劇，原因是兩位編劇和導演的意見不合。凱歌是一位有才的人，但是有才的人老了，就怕固執。他或許固執於自己的才華，又或許潛意識裡畏懼自己漸已失去才華，因而才患得患失、猶疑不絕。這直接導致他後期的電影框架都很大，背景宏偉，但是沒有力量！力量其實就靠結尾的昇華，代表作《霸王別姬》其實每段都很有力量，但是結尾收得更好——「虞姬」那轉身決然的姿態，真正一切盡在不言中，不由令觀眾愣在當場，胸悶異常！其實我們也不要你昇華，至少維持個平均水平。但後期凱歌的作品基本都虎頭蛇尾，從生理上來說，這屬於勃起太早，後勁不足，容易早泄。《趙氏孤兒》的開頭，范冰冰給程嬰的兒子取名為程勃，但不久就掛了，說明勃不分早晚，主要是要有持久性，要維持平均水平。

其實縱看凱歌同志整個的電影表，也完全符合「勃起太早，後勁不足，容易早泄」的基本原理。《霸王別姬》、《黃土地》等代表作來得太早，功力下得太足。我想對於凱歌這麼要強的人，一直無法超越自己也是件非常令己令人心痛的事情！有人說：「一剎那的光輝不代表永恆！」但事實證明，即便一剎那的光輝能夠成為永恆的經典，還是不如細水長流的好！   舉報