《趙氏孤兒》：陳凱歌的自我YY與買櫝還珠

    電影《趙氏孤兒》改編自我國著名的歷史典故，記載於《史記》，是我國傳統文化精髓中關於忠節的一個故事寫照，此次陳凱歌將這個有名的故事搬上大螢幕，一方面企圖在商業上有作為，一方面是陳凱歌自我的抒發，但是，我們所看到的，也只有滿眼不堪而已。

   無法否認，電影《趙氏孤兒》的前半部份節奏把握的恰到好處，鋪墊和醞釀都處理的很到位，但是陳凱歌的一貫特色也是一貫毛病當然也延續到了這部電影，其電影后半部份的節奏和走向「一貫性」的毀了整部電影，本可成為一部佳作的電影，到頭來淪為平庸之作。既不能成為一部出色的商業電影，更不可能上升到藝術的高度。它只是講了一個故事而已，別無其他。陳凱歌寂寞太多年了，《霸王別姬》的榮光早已經過去，而陳凱歌卻一次又一次的想重溫舊夢，把自己的藝術觀念抒發不合時宜的放在後來拍的幾乎每部電影裡，忘了主次和電影的整體感，忘了電影本身的定位，而其堅守的藝術理念卻也不斷的墮落和趨於浮躁，現在的陳凱歌早已不是當年拍《霸王別姬》時的陳凱歌了，沒有了對於藝術理念的堅守，沒有了對於文化的責任感，沒有了對於電影的創造力，他一次又一次證明白己已經江郎才盡。

   《趙氏孤兒》中最可怕的地方不在於電影的平庸，而在於其劇本本身對於此歷史典故的玷污和無禮無節的擅自刪改。這觸及到了文化本身的純潔性，電影《趙氏孤兒》的故事梗概已丟失了趙氏孤兒這個歷史典故中最精華的部份，陳凱歌一次又一次的以現代人的觀念強姦了這個具有很深傳統中國文化核心的故事，作為電影來說，陳凱歌對於程嬰這個人物的塑造和觀念的處理是符合現代大眾的觀影思維習慣的，但是，這種無視傳統文化尊嚴的行為，只能淪為笑柄，程嬰的行為在現代雖然難以理解，但是我相信，一個有能力的導演是不需要通過用現代人的觀念來處理古代仁信禮義來娛樂大眾的，陳凱歌一次又一次的證明了他自己的能力不足，了解典故本身的人都知道，這個故事是個關於忠義的故事，而在陳凱歌的鏡頭下，這個典故已經扭曲成一個純粹關於復仇的故事了，而趙氏孤兒這個名詞最為精髓的東西就是其中包含的中國古人的忠義精神，而電影《趙氏孤兒》做的正是買櫝還珠的蠢事，它只是最低級的利用了這個故事脈絡，平庸的講了個平庸的改編故事而拋棄了這個故事之中最為精髓的部份，這難道不是文花上的買櫝還珠嗎？

   作為電影來說，陳凱歌對於劇情和人物的處理並沒有錯誤，但是作為一個中國知識分子，這卻是最難以容忍的行為，暫且拋開故事本身不說，這部電影后半部簡直是個巨大的災難，胡亂的大段閃回鏡頭，胡亂的配樂，胡亂的慢鏡頭回放，胡亂的往節奏里灌水，把前半部份醞釀的節奏破壞殆盡，而陳凱歌且稱之為自我藝術理念的表達，貽笑大方。
   原典故中，程嬰是在屠岸賈死後，在公孫杵臼墓面前自刎而死，悲壯更顯忠義。而電影《趙氏孤兒》中，葛大爺是在慢鏡頭中緩緩死去，把人的死拉長來拍本身就是冗悶，而葛大爺來演程嬰更是把這部片子的喜劇感烘托到一個高潮，觀眾們在葛大爺的完美落地中達到了最高笑點。1775年伏爾泰將《趙氏孤兒》翻譯成《中國孤兒》在歐洲傳播，對歐洲產生過一定的影響。2010年陳凱歌將《趙氏孤兒》搬上大螢幕，在中國上映，卻毀了這個我們熟知的中國古典悲劇。

   說說本片的主角葛大爺，葛大爺是個好演員，但是他實在是不適合演這部電影，本片的選角是個巨大的敗筆，葛大爺詮釋的程嬰完全沒有了原著中的那種浩然骨氣和氣節，完全成為了一個狹隘、卑微的一心想著復仇的草根，這也是的電影本身的要求，而葛大爺對於程嬰的詮釋，著實是吃力不討好。

   故事本身後半部份的鬆散和缺乏戲劇張力終結了此片成為一部商業佳作的潛質，而此片對於故事精髓的把握和處理也給陳凱歌導演的藝術迷夢打上了一個大大的問號，此片也只能作為一個買櫝還珠的反面教材，它只是平庸的講了一個平庸的改編故事，其他什麼都沒有了。對於這個古典故事的全新演繹於電影來說是平庸的，於文學來說，是失敗的。
   一個如此悲壯忠義的古典悲劇故事被所謂現代「大師」的現代觀念折騰的體無完膚，不僅僅是故事本身的悲劇，縱觀多年來中國影壇對於中國古代文化的破壞性挖掘一次又一次的證明了我們國產電影的無作為，可悲可泣。   舉報