上去了，沒下來

      從陳凱歌在做宣傳時，應對賀歲檔除了張國師之外的幾大導演齊齊拿出作品來競爭，他說自己作為老前輩「讓賢」會提前上映《趙氏孤兒》這點來看，陳導還是對自己相當自信的，玩什麼就是什麼，拍什麼就是什麼。
 
     陳凱歌當年被「饅頭血案」給洗刷刷了一把，痛定思痛，玩了一場饅頭官司後，風繼續吹。陳導對重回江山很下力的，從他電影的題材和人物選擇就可見一斑，從大師梅蘭芳到了涉及亡國和忠義的趙氏孤兒，看得出陳凱歌很想奪回陳氏地盤和市場。陳凱歌其實是個充滿了人文精神的導演，試圖在各種表象下去挖掘一些真正的人文情懷，不管是藝術還是戰爭，我們多少能感受到這一點。
 
    影片《趙氏孤兒》讓我們看到，其實陳凱歌還是蠻能講故事的。要做電影，要做一部好電影，最根本的不就是把故事給講好嗎，這讓我們看到陳導其實能講好故事的。他能拍大場面，那一場弒君栽贓的戲，簡直拍得精彩至極。前半部電影，不管是從時間安排，人物刻畫，情節鋪墊來看，可圈可點，但，也就是因為前半部實在夠精彩夠給力，對比太明顯，後半部明顯氣若遊絲，明顯接不上氣。本來，趙氏唯一的血脈，而且是程嬰作為一介草民用自己兒子的命換來的，最後復仇時，當時應該是最劍拔弩張的時刻啊，可惜啊可惜，打得輕飄飄的，幾個回合，全落在了不痛不癢的打戲上面，對於矛盾的刻畫，實在張力不夠，陰柔有餘。彷彿提了一口氣上來，卻被吊在半空，再也回不下去，卻也吐不出來。
 
     縱觀整部戲，就像是點著了卻未能全部引爆的炮彈，所有條件都具備了，也沒下雨淋濕引火線，低聲響了半天，卻成為了一個半啞炮。無奈。
 
     葛優飾演的程嬰是個小人物，在原著元雜劇中，為過犧牲小我和忠義精神才是主義，陳凱歌很聰明的一點在於，他對此做了一點改變，忠義仍在，但是本意卻不是犧牲自己的孩子，他的確是交了趙氏血脈給敵人的，忠義總是有個限度的，也許一個小人物的悟性和道義並未到那樣無私的高度，似乎這更符合現在的觀點。
 
   整個影片也充滿了所謂的「宿命論」。當程嬰有了一個兒子時，他說，這是命，沒有刻意期盼就來了。當他把趙武交出去，就因為屠岸賈的生性多疑，硬是摔死了程嬰自己的骨肉，他也說，這是命。強烈的宿命論意味。就如同結局那形同鬼魅的虛幻景像一般，也是宿命的象徵，在我看來。終於可以走向宿命終端。
 
   如果說整個影片本身是嚴肅的，那麼黃曉明飾演的韓厥真的是突然讓我們開始笑了起來。娘腔似的哀怨和斷臂似的情懷，看了讓人相當無語，簡直差點讓葛優飾演的人物前面幾十分鐘的忍辱負重化成了炮灰，復仇變成了「你對我公平麼」的好笑。
 
   陳凱歌，崛起了大半部電影，下次請一定要把炮彈完全引爆了再走！
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