趙氏《江湖》和 大笑《孤兒》

    趙氏《江湖》和 大笑《孤兒》
                文：木易孝敦
    兩部影片放在一起寫，是因為有共同點，用木雕禪師的話說，都是小人物的傳奇境遇。《大笑江湖》更多的是在演繹東北二人轉的「趙氏江湖」，《趙氏孤兒》在偏離了編劇最初的意願之後，也更加向「大笑孤兒」靠攏。
    起初有一個問題困擾我，就是兩部影片選擇先去看哪部，糾結了兩天之後，決定先試試「一笑解千愁」，再嘗試「最不可思議的復仇」，畢竟是賀歲檔，說白了是高興為主。
    《江湖》大笑不大笑，還要看「趙氏」家族給不給力。
    《江湖》這一笑不要緊，笑完我更愁。我知道有很多觀眾把這部影片看成是「刺陵+三槍」的結合體，我不敢說朱延平的水平會高過張藝謀，但很明顯的是寧財神在《江湖》的編劇上面下了不少功夫，畢竟已不再是「三槍」那個搬上大螢幕的一鍋東北亂燉。
    可惜可賀，可惜，影片中的「趙氏」色彩仍舊很濃烈，自90年代中後期趙本山獨居央視春晚語言類節目榜首至今，「趙氏」家族已經發展為震精貴圈的一個大家族，而《江湖》擺脫了單純的「東北」亂燉，卻又一腳踏進了「台北」（朱延平）、「閘北」（寧財神）、「東北」（趙本山）的「三北大鍋菜」。朱延平是以惡搞著稱貴圈的，可惜《江湖》惡搞的很矜持，倒像大姑娘上花轎，不是朱導的風格，論惡搞還得多像劉鎮偉的《越光寶盒》多學習學習，既然已經選擇了當雞出台，就不要欲言又止扭扭捏捏，索性就放開了大聲呻吟享受高潮。內涵咱且不論，說實話，《江湖》裡面的所有笑聲都是意料之中的，還真沒到前仰後合的地步；再論可賀，《江湖》標誌著一項稱霸東北的本山傳媒也禁不住電影市場這塊大蛋糕的誘惑，趙本山率一乾弟子先是將「劉老根大舞台」開到了北京，然後又將觸角伸向了當下正炙手可熱的電影圈，每個時代都有傳奇，這個時代的傳奇，不叫吳迪，也不姓獨孤，接下來或許將是一場腥風血雨的「趙氏江湖」，我們就坐看頭髮花白的趙本山如何大笑江湖吧~~~
大笑《孤兒》不是大笑趙武，而是大笑導演。
    據史料記載，陳凱歌執導的所有影片，編劇部份絲毫未被其染指的有兩部影片，一部是《霸王別姬》，早已被國人奉為經久不衰的絕唱，另一部是《梅蘭芳》，我估計這部影片陳導未參與編劇一定是被梅家人強行攔下了，毀人不倦，不待這樣的，於是《梅》創造了不俗的票房。可惜，陳導的傲慢始終無法遏制，據說，《孤兒》的後半部份編劇是陳導的親力親為和秉燭夜改，所以，如果您看的有些氣喘吁吁，那麼答案就在這裡揭曉，儘管趙孤不像梅家人有直系親人健在人世，那也不能這樣欺負人啊。
    我對《孤兒》的評價是莊重和穩健，虎頭而有些蛇尾。影片的整個前半部份很流暢，程櫻也不過是個常人，陰差陽錯的做了一回英雄，也是有太多的無奈摻雜其中，但葛優的表演確實很到位，程櫻的大義滅親，程櫻的強顏歡笑，程櫻的鬱鬱寡歡，程櫻的忍辱偷生和程櫻的破釜沉舟，都在一代名優的身上表現的酣暢淋漓。可惜這部影片叫《趙氏孤兒》，而不叫《趙氏孤兒他爹》，葛優的表演越精彩，越是顯現的「孤兒」程勃戲份太少，特別是心理描寫，試想，就算是不共戴天之仇，又有誰能在得知真相後不做劇烈思想鬥爭而持劍砍向朝夕相處15年且對自己親同己出的義父。然而，陳凱歌讓程勃做到了，沒有過多的考慮到觀眾的心理，只想到了趕緊將這忍辱偷生的一劍刺出和完成這個快意恩仇的結局，然後轉身看票房大賣。
    「高奏凱歌」不應該是這樣的，莫非這跟女人有關係嗎？前半部份的男女混搭和後半部份的男人獨挑大樑比較，只能讓我們得出一個真理「男女搭配，幹活不累」，可惜這部戲的後半段沒了女人，就像找不到奶的孩子一樣，不知所措，餓死襁褓。
    《孤兒》也非一無是處，有些部份還是能夠引人入神的，而且本片讓我對一個人的認識有了些許的改變，那就是一向以奶油小生示人的黃曉明，在片中的表現，已不僅僅是可圈可點，而是確實讓人有了一些驚喜，不是教主，不是鬧太套，是一條漢子，接著地氣有著真實情感和幽默細胞的韓厥。《狄仁傑》中鄧超自毀形象化身白化病患者的表現，得到廣大影迷交口稱讚，《孤兒》中黃曉明的刀疤臉反而把做作的「鬧太套」戲份遮擋的所剩無幾。物慾橫流的時代，不斷的整容和美體，大家早已對美麗的事物審美疲勞，自毀形象表演的成功，或許為現在很多迷茫的奶油小生指明了一條影視出路，可惜剛剛整過容拉過雙眼皮的演員就很糾結了，就像「自宮」完的人翻開「葵花寶典」的下一頁，上面赫然寫著「不必自宮也可成功」，早知今日還不如老老實實用老爸老媽給的那張原生態臉呢，況且整不好還會出人命的。
    縱觀兩部影片，當然《孤兒》底蘊要深一些，《江湖》更加應景一些，無論選擇看哪部，奉勸您別抱太高期望，崴了腳閃了腰，還得自己擔著，何必呢。
    賀歲電影，一代名優，至此才賞了一優，剩下二優，大夥慢著點賞！   舉報