評評與原著相違背的四個場景

《霸王別姬》的電影按照原著的角度來看，主要修改了四個地方。


一是幼年的小豆子負氣將母親留下的大衣燒掉了，原著中並沒有這個故事。

二是添加了背《思凡》背錯的時候小石頭用菸斗撬小豆子嘴的場景，原著中同樣沒有這個故事。

三是文革時火中救劍的人改成了菊仙，而不是程蝶衣自己。

四是結局時程蝶衣自刎，而原著是他清醒了過來過上了正常人生，用了四個字「戲演完了」。


粗粗就這四件事來看，其實除了第四條以外，都不過是電影中的小插曲，不值一提；原著派的人也許會更加覺得這些修改和添加都是莫名其妙的。然而，如果能夠入戲去深入裁量人物內心，我認為這四處修改都是具有高度價值的地方。按照原著去處理不會有誤，但修改之後更顯得劇本有所昇華，或許原著迷會認為是自HIGH，但我依舊認為是可取而可信的。

細說起來如下：

一，焚衣一事，我想是為了凸顯男兒氣盛。當年小豆子雖然外表陰柔，但內地裡依舊是個男兒。窯子裡的孩子懂事早，知道媽是妓女，給小孩一說說得惱了，卻又無力鬥爭，只得以焚衣表現一點最後的反抗。少年時代惱羞成怒的行為不少男生都曾有過。

並且要連著看接下來的劇情：小石頭進來了，發覺這新來的小孩在燒衣服，心中已然明白幾分，問「你們是不是欺負他來著？」，而後又邀他同自己一起睡。這也是小石頭和小豆子第一次的接觸，恐怕也是小石頭第一次在小豆子心中留下好感吧。


二，菸斗撬嘴的確很殘酷，但理由同上，也可以看做是小石頭的少年氣盛，惱羞成怒，恨鐵不成鋼。大好的人生出頭機會，眼看著就給師弟毀在節骨碌眼上了，你說打也不是，罵也不是，氣急的時候只能想到啥幹啥。好吧，你嘴賤，我就弄你嘴巴！——然而他沒有料到的是，那一弄，雖然讓小豆子接下來把話說圓了，但卻把小豆子的某個開關打開了。他的師弟在受虐之後，不覺間已經自認為是師妹了。

再者就畫面上來看，為何要使用菸袋撬嘴？因為事後那一抹鮮血從那嘴角順著白淨臉頰往下淌時，我和那爺都看痴了……那絲淒涼的受虐之後的美啊~~除了風華絕代，真的沒有別的可說的了。

所以說電影和小說本來也是不同的東西，電影要交代故事，但也要交代畫面，一定要區分對待。


三，火中寶劍這一段，我認為改編是極其成功的。那把劍是什麼東西？是小豆子自小許給小石頭的定情物，是蝶衣某種程度上出賣了自己靈魂，自甘墮落之後才換來的東西。第一次將寶劍送給小樓，便是在段小樓結婚的那一晚上，當著菊仙的面，段小樓卻不認得那是當初自己相中的寶劍。菊仙雖也不知其來歷，但親眼目睹，深知此物寶貴，在拜訪袁四爺的時候，更是了解了這把寶劍的貴重。嚴格來說，那寶劍就等同於小樓和蝶衣之間的最深沉最不可動搖的感情的信物，或者說就是程蝶衣靈魂裡面最後的救贖。如果劍毀了，那人也就完了。

再者，菊仙和蝶衣雖然關係不佳，但之前蝶衣戒菸那段時，昏迷之中對娘的哭喊，還有一些更多的細節都可以看出，菊仙那個時候已經能夠理解蝶衣的感情了。焚劍那時，小樓揭發了蝶衣，已經是火上澆油，若那最後的一縷聯繫——寶劍——也遭到焚燬，那蝶衣絕對會徹底崩潰，而導致他崩潰的段小樓在未來恐怕也一輩子都不得安寧。千鈞一髮之刻，菊仙撲向火堆救劍，抱著的是保護自己男人的心情，還有對那個愛著自己男人的男人的異樣的理解和極致的同情。

有趣的是，接下來程蝶衣目睹這事，卻真的開始狂亂了，因為瘋魔了的他，不得不面對這個現實——那個自己愛著的男人把劍丟入火中，而那個自己恨的女人卻把劍救了出來。這一錯亂使得他從另一個角度崩潰了，所以他才會喃喃地說：騙我，你們都騙我，然後開始滿嘴胡言，將一切壓抑在心底的話都宣洩了出來，而這時恐怕他自己也不知道自己在說什麼了。

這一段拍的是極妙，把人性的複雜表現得淋漓盡致：本應是保護虞姬的霸王段小樓為了自保不惜拋棄感情；本應是第三者的正室菊仙成了小妾的保護者（其實應該倒過來）；本應是受害者的程蝶衣成了加害者……如果按照原著，是程蝶衣自己火中救劍，那便脫離了這醍醐感，完全是另一種味道了。


四，自刎是一個不錯的結局。既然前面「不瘋魔不成活」是對程蝶衣的唯一寫照，說成白話，就是人生入戲，那麼這個結局是我能想到的唯一可能。在劇中的最後，段小樓逗他似的讓他又背《思凡》，蝶衣聽到「我本是男兒身」的時候，整個人愣住，因為那個時候他終於從夢裡清醒了過來，認識到了自己是個男人，自己不是虞姬，自己愛上了不該愛的人，他在那個時候才終於從戲台上脫離了。然而那清醒，只持續了短短的數秒。不知是出於對不堪回首的人生的逃避，還是對戲割捨不下的懷念，他最後還是選擇了重返舞台，將這齣戲轟轟烈烈地演完，為這戲夢人生畫上一個合適的句號。

我認為這兩者是等價的：程蝶衣的逃避現實，是建立在得不到段小樓的愛，還有隱約能意識到這愛情是錯誤的這一基礎上的。而後他一錯再錯，與袁四爺交往，沒命地抽大煙，拒絕菊仙的一切好意，拒絕替自己給日本人唱戲這一事實進行辯護，彷彿隨時都能看到一種自甘墮落和意圖自戕的情緒——這是一種對現實的逃避——而正是這逃避使得他在藝術上得到了昇華，將戲認定是他的人生，最終達到了入化的境界。當演戲已經無法和現實分開的時候，戲台上的演員便獲得了角色的一切靈魂，而戲的結局也將是現實的結局。

若要按照原著的來，反而是作賤了這一偉大的靈魂。何必什麼事情都要回歸現實呢？活在夢裡，不一樣也是一種幸福？


值得玩味的是最後一句，為什麼段小樓要叫他「小豆子」呢？個人覺得，也許是那時段小樓受的打擊過大，瞬間他的意識回到了少年時期……這是否代表另一種從戲台人生的解脫？即是最終程度的返璞歸真？不得而知呀……   舉報