《城中大盜》：傷懷離抱，天若有情天亦老

************這篇影評可能有雷************

如果把電影比作一個氣球，一位優秀的導演會從一開始就往裡充氣，不時地會頻臨爆破邊緣，讓觀眾繃緊了筋骨；同時，他又會適當地放掉一點氣，讓影片節奏張弛有度。本·阿弗萊克本來是空氣分子，是被別人吹進氣球裡的。現在，他是吹氣球的。他把《THe Town》吹得張力十足，氣球裡的空氣分子來回交戰，槍戰、追車、暴力暢快血腥刺激；愛情、親情、動人細膩唏噓不已。最美妙的是，在影片的最後，當看到男主角道格的搶劫同夥們一個個死在警察槍下，竟有痛心的感覺。

影片的背景是美國波士頓市查爾斯鎮。波士頓市是美國最古老的城市，而查爾斯鎮是城市裡藍領聚居社區。道格自小就生長在查爾斯鎮，熟諳這裡的生存法則。片名「The town」指的正是這個地方。不知道是哪位傢伙又自作主張地翻譯成「城中大盜」，如其說影片在講述道格是怎樣最終逃離查爾斯鎮，不如說查爾斯鎮無時無刻不在囚禁著這裡的人們，尤其像道格這種厭倦了搶劫生活的人。本·阿弗萊克在駕馭故事時已經有了一個非常棒的的原著小說作為藍本，他要做的就是把人與環境的關係通過結構和表演呈現在觀眾面前。

三次搶劫、三位同伴、殺母仇人、獄中父親、還有那位在《緋聞女孩》中大紫大紅的年輕母親。在《The Town》中，擁有了上述元素，基本上就可以包括了道格眼中查爾斯鎮的一切。然而，這些都無法讓道格能夠逃出這個地方，只會讓他越陷越深，無法自拔。克萊爾如同晴朗藍天中的一縷陽光照亮了道格曾經晦暗的心靈。在影片開篇的銀行搶劫里，克萊爾作為人質被道格一夥短暫劫持。克萊爾被釋放時往水裡走的場景被導演分割成三段重點突出，最重要的是最後一次出現這個場景時，克萊爾不是回頭看劫匪還在不在，而是抬頭看到那晴朗的天。於是，「Sunny Day」成為本片一個重要的關鍵詞和符號。鎮外的那片天空在哪？道格從克萊爾身上看到了這種超越查爾斯鎮的脫俗，他需要她作為精神支柱。

導演對自己家鄉的把握非常到位，無論是人物對話，或者是場景選擇都具有強烈的查爾斯鎮特色。布萊克·萊弗利的上東區口音都被改造成查爾斯鎮口音，可見本是下了很大功夫。有時候本土化的元素反而很好處理的，因為它們的每一個細節都具有不可代替的魅力，反倒是如何插入一段愛情戲是難點。本在處理道格和克萊爾的約會戲時基本都扣緊了逃離查爾斯鎮的中心思想。因為克萊爾說自己家鄉是個海港。道格便對克萊爾說自己朋友有一艘船，可以上去玩，其實根本就是一個謊言。然而，這不重要。我們看到這是道格從克萊爾身上得到另一個的重要符號「Boat」，這也是他最後逃離查爾斯鎮的交通工具。

如果理解了克萊爾並不僅僅是一個曾經的人質或者警方利用的工具，而是男主角道格不可或缺的女主角，精神層面上的伴侶。片中有一段涉及到「Sunny Day」的約會戲，兩人在露天喝飲料，克萊爾談到自己的弟弟死的時候就是一個晴朗的天，因而總會在這樣的天氣時感到傷感。這也就解釋了為何她被劫持時最後為什麼不是去看劫匪還在不在，而是抬頭去看湛藍的天空，她心中感到了恐懼和不安，而那片天空讓她想起了死亡。道格的出現在某種程度上改變了她對「Sunny Day」的看法，她心中的心理陰影因道格的出現而慢慢瀰散。

另一方面，構成張力的另一頭，查爾斯鎮。正在拼命要把道格和他的夥伴們置於死地。道格顯然是個心地善良的人，他的三個夥伴比起道格來更為兇悍和暴力，但隨著劇情的發展，觀眾對其的同情心就越發強烈，斯德哥爾摩綜合徵的威力就越發明顯。第一次搶劫時，劫匪們戴著幽靈的頭罩；第二次戴著修女頭罩，到了最後一次，他們不再戴頭罩，喬裝成警察和救護員。在戴著頭罩的搶劫戲中，觀眾看不到演員的表情，只能從他們的動作和對話中推斷他們的心理狀態。導演慢慢地將查爾斯鎮的大網撒開，觀眾漸漸地意識到這些人之所以搶劫並非他們罪大惡極，而是他們生來就是作為劫匪的命，他們的父輩為別人打劫，他們現在也必然跟著父輩們的足跡去打家劫舍。最後一次光明正大地去打劫時，觀眾對這些角色充滿了油然而生的同情心。他們的死猶如烈士般讓人肅然起敬，他們並不畏懼死，他們是很認命的人，既然要做就做的徹底，自然他們是無法理解道格要「金盆洗手」的想法，他們會反呸一句：「Fuck you！」

電影的結尾有點俗氣，但畢竟氣球繃緊了這麼久，適當地來個大家歡喜的結局，讓大家有一種溫暖在心的感覺，這樣看到頭頂的藍天時，就不會是陰暗死亡的感覺，而是感覺到了生活的美好。

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