四大教科書場景：跟蹤、飆車、拆車、槍戰

這部1971年的緝毒警匪片擊敗了名垂影史的《發條橙》榮獲當年奧斯卡最佳影片，同時還獲得了最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳剪輯，總共5項奧斯卡獎。一部警匪片何以榮膺此等殊榮？

影片開頭節奏很慢，一個被給予最多鏡頭的人竟然在3分鐘後被不明就裡的一槍打死。本片是根據真實案件改編，真實事件和編出來的故事相比有兩大問題：一是可能缺乏戲劇性，二是往往人物太多。本片是這樣處理的，各個方面的角色分別登場，多頭並行，讓觀眾對每個臉有個印象，直到後半部份才有交互。情節方面，本片其實淡化了情節，使其看起來比較散，同時給予極其紀實化的鏡頭，為了營造最真實的現場感。然後花費了重要的篇幅進行了四場令人印象深刻的大戲：跟蹤、飆車、拆車、最後的槍戰。

以下劇透。

男主角警察'Popeye'及其搭檔跟蹤法國毒梟的那一段戲應該已經成為了影史經典，並被後來者不斷模仿。這段跟蹤雙方互相心知肚明，導演的場景調度很出色，讓這段跟蹤富有層次感，同時不斷地通過雙方的對比來凸顯毒梟的沉穩和警察的暴躁，例如毒梟在餐廳內安逸的享用大餐，而在窗外馬路對面蹲坑的警察只能啃熱狗還憤怒的摔掉了咖啡。至於進出商店，櫥窗前的踟躕，穿地道等等橋段，在今天看來更是教科書式的。這段跟蹤的高潮是地鐵的上上下下，警察被毒梟耍的狼狽不堪。

飆車那場戲更是開創了時代，據說這是第一部在城市裡飆車追逐的大戲，而且還是汽車追火車。在今天看來這種情節是爛大街了，不過鼻祖的這一段仍然十分精彩。大量採用車內的第一人稱視角，讓觀眾也狠狠過了把飆車的影，暴躁的Popeye一路上當然撞飛東西無數。這次Popeye的對手是一個同樣暴躁的槍手，因為導演的紀實風格，槍手劫持火車屢屢開槍傷人這一常見橋段在本片顯得極為震撼，濃重渲染了這名槍手的冷血與暴躁。

然後是拆車。查獲一輛Popeye十分自信藏有毒品的車。為了找到藏在其中的毒品，警察使出了渾身解數把這輛林肯豪華車拆了個稀巴爛，從車頂到車底，從引擎到後箱，連油都放掉了還是一無所獲。這時候鏡頭又對準了已經因為暴躁而不受信任的Popeye，大家一起感同身受了什麼叫「壓力很大」。

警匪動作片肯定要有高潮槍戰戲。這場戲發生在一個廢棄的工廠里，斑駁的廠房由於窗外透入的強力陽光而顯得更加陰森兇險，這個場景給人留下了深刻的印象。我們的孤膽英雄救提著槍在這裡追尋著令他無數日夜未眠的元兇。連發數槍，Popeye命中一人，過去一看竟然是一個和他頗有芥蒂的警察。誤殺同僚之後 Popeye眼都沒眨就繼續追兇，電影也沒給觀眾喘口氣去想Popeye是追兇心切還是公報私仇。

影片在黑暗中的一聲槍響中落幕，字幕交代，所有罪犯都獲減刑，而元兇法國毒販至今逍遙法外。這樣令人扼腕的結局由於是真實事件改編而帶來了更大的無力感。Popeye不是一個暴力狂，他的暴躁源於緝毒工作就是他的一切，而他冒著生命危險付出的一切換來的是這樣一個結局，這個角色的悲劇色彩也就不言自明了。Popeye的飾演者Gene Hackman也憑藉這種張弛有度的暴躁和悲劇色彩拿下奧斯卡影帝。我在後來者《鐵面特警隊》裡的拉塞爾·克勞身上看到了他的影子。

當然，奧斯卡給此片頒獎的最重要原因並非以上這些。要知道奧斯卡是社會文化意義高於藝術價值的。在毒品氾濫的二十世紀六七十年代的美國，這部電影拿下奧斯卡也就在情理之中了。

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