《趙氏孤兒》陳凱歌：他只是一直在用筆寫信

     《趙氏孤兒》上映至今已一週有餘，票房已經過億，如果不出意外，總票房超兩億應該不成問題，屆時，陳凱歌將創造職業生涯的票房紀錄。可以肯定的是，對於提心弔膽的投資方來說，這個數字應該讓他們滿意，這一次不但不賠錢，大家還都能小賺一筆。而對於陳凱歌來說……這事不能隨便胡說。都說他一定會因為自己的片子終於也和馮、張二人一樣大賣了，所以這些天他終於可以在家裡睡個安穩覺，閒著就喝點茶水逗逗孩子……但我覺得未必。

有圈內的朋友跟我說，對於《趙氏孤兒》，陳凱歌從最初的籌備到最後拍攝結束，一直憋著一口氣，他的目標明確，憑藉這片子，首先要證明白己依然是個能拍出NB大片的導演，《無極》玩得太大太深，觀眾理解不了，所以折了；《梅蘭芳》有「梅宣部」看著，後半部變成了老幹部表彰大會，玩不開。而這一次，時代背景明確，春秋時代，誰也管不著；父子倫理糾葛，自己作品的一貫風格……然後，還要證明白己的大片是能賺錢的。隨著年齡的增長，眼看著膝下倆兒子越來越高，也就越來越覺得錢這玩意很重要，瞅瞅人家張藝謀和馮小剛的腰包，再摸摸自己的腰包……錢太重要了。拍完以後，陳凱歌對《趙氏孤兒》似乎也信心十足，早早地幾次組織圈內影評人記者看片，便是證明。

可擺在面前的情況是，片子確實賣的不錯，但口碑上，與他預期似乎有很大差距。國內幾家電影網站的觀眾評分，大都是三顆星的及格分；十分的滿分，平均下來，都在六分到七分之間徘徊。影迷們普遍都把矛頭集中在影片後半部的敘事節奏和敘事邏輯上，「混亂」、「缺乏說服力」，甚至有人爆出當初他遺棄的劇本，而且居然得到眾人的褒獎……人們所批評的，似乎正是他當初的胸有成竹。

我相信，生性敏感，且自尊心極強的陳凱歌，對於這些，他不可能不在乎。他沒有張藝謀的沉穩老練，也不具備馮小剛的油滑尖刻。

張藝謀曾說，在上學的時候，陳凱歌是他所有78屆同學中最有文化的一個，也是中國古典美學造詣最深的一個。他也憑藉「有文化」創造了個人巔峰，當初徐楓得到《霸王別姬》的劇本時，數遍兩岸三地，確認導演非陳凱歌莫屬，幾次登門就見，這部中國電影史上堪稱偉大的作品終於得以誕生。之後，他隨手寫了自己的回憶錄《少年凱歌》，這本十萬餘字的小書，幾乎摧毀了一代知識分子教科書般的文字規範——論文筆，它一流華麗，充滿一種堂皇的古典貴氣；論內涵，它如一曲家國和命運的輓歌，令人如鯁在喉，眼睛泛光。不要說電影導演，幾乎沒有一個中國作家能將赤裸裸的華麗文字和流暢的敘事，以及震撼人心的知識分子思想深度結合得如此之好。他崇尚春秋戰國時代俠肝義膽的精神風貌，《刺秦》被陳可辛稱為「極致作品，絕無僅有」。他又不迂腐，不但英文流利，在那本《少年凱歌》里，你從中還能看到這男人有著極其尖銳犀利的目光，緩緩地掃瞄那個愚昧時代的每一個陰暗的角落，同時對這個幾千年文明國度充滿一種及其複雜的情緒，面孔看得清晰，卻看不清前行的方向和未來，痛徹心扉，手足無措。

而如今，他的那夾雜著之乎者也的語言和語境，以及對時代對命運一廂情願的悲憫悲憫思索，換來的卻都是人們對他的奚落和取笑。每次出現，每部作品，留下的似乎都是同一種氣場，所聽到的也是同一種聲音。任何人在這種情況下，恐怕都會產生自我懷疑——是不是自己真的有問題呢？從《無極》到《梅蘭芳》，再到《趙氏孤兒》，我們能看到，陳凱歌似乎一直在做著自我的修正，這是一個痛苦的修正過程，你能看到其中的反反覆覆的糾結。《趙氏孤兒》中的春秋時代，是沒有馬戰的（當時都是戰車），即便有馬，當時也是沒有馬鐙的，這些陳凱歌能不知道？我不信。更重要的是，他沒有一個強大且強勢的靠山做支持，張藝謀有張偉平，馮小剛有華誼兩兄弟，他只能靠自己。自尊與慾望的不斷地衝突，結果只能是一次又一次地猶豫不絕，不咸不淡。陳凱歌很無奈，他的無奈來自於這個時代對他無情的孤立。

所以我想，無論你是否欣賞《趙氏孤兒》，對於陳凱歌這個人，我們還是應該給予保護。他眼睛裡看到的東西，他腦子裡所存有和正在思索的東西，無論你對這些東西的看法如何，但對於這個時代來說，都是稀罕物。

就好像我昨天想給朋友寫一封信，寫好之後，卻發現幾乎所有的超市都不賣信封和郵票，我站在路邊的時候，感覺有點好笑，又有點悲涼，這時剛好看到對面公車亭裡的《趙氏孤兒》海報，我忽然就想到陳凱歌了。這個人的全部遭遇，或許只因他只是一直在用筆寫信。

 

    搜狐娛樂稿件 http://yule.sohu.com/20101217/n278361619.shtml   舉報