續拍經典 技術先鋒 還是老套的父子情深

************這篇影評可能有雷************

不專業意見 有部份劇透

IMDB給出了8分的評價對於一個原作只有6.4分的續集電影來說無疑是莫大的褒獎，對於我現在驚奇於《創：戰紀》的華麗的圖像特效製作一樣，1982年的觀眾應該也一樣會對當年的《電於世界爭霸戰》的電腦特技發出同樣驚嘆。如果說以現在的技術標準去看當年的原版，我還是覺得當年的版本也是有它的卓越之處。

新版本的影片一開始就先顯示了一段話，不是為了劇情介紹也不是特別鳴謝。而是專門的一段提示，就是告知大家影片中會出現2D的畫面，但是為了追求好的觀影效果，請一直戴著你的3D眼鏡。看到這一段話，我和我朋友都笑了，也不知道具體原因，只是覺得如果一個電影一上來就給觀眾這麼一段話，彷彿就是提前對觀眾說唉，我們3D有部份沒拍好你們戴著眼鏡將就看吧，但更多我想也是出於觀眾的觀影感受考慮吧。好了，接下來咱好好的看這個遊戲感強烈的大片。

影片一上來迪斯尼動畫的標誌做的就華麗非凡，不同平面的綠光投射下來給我一個置身夜店的感覺，但是明亮耀眼的光線條一下子凸顯於迷幻模糊的背景，給人以一種外來世界先進技術以及硬金屬的感覺。

摩托車一直是貫穿整個影片的主要交通工具以及道具，華麗暗色的金屬黑色搭配到引擎輪胎周圍發光的線條。當在虛擬世界中主人公Sam從一個小短棍中拉出一個發藍光的摩托車框架再到飛馳中的飆車場景，我就覺得這真是酷斃了。同時摩托車在劇情上也起到了一定的承上啟下的作用，從影片開始老Flynn講完故事離去啟動摩托車的轟鳴聲到小Flynn華麗地凌空穿過立交橋躲避警察的追捕的鏡頭。從虛擬世界中摩托車的激烈的生死角逐，到最後Sam載著Quorra離開，摩托車元素作為一條物質支線貫穿了整個影片。

影片一開始，一小段具有高科技設備類似諜戰電影的片段絕對一下子拉住了觀眾的眼球，從主人公Sam在伺服器房間上傳程序的鏡頭，我們就可以看出導演Kosinski嘗試把不同的電影風格融合在一起。儘管讀進度條以及後面主角從Encom高樓上跳下的鏡頭都不是特別營造出本有的緊張感，但最後還是很好地吸引了觀眾的注意力，最讓我覺得叫好的就是一個場景都是按位置碼放好的關閉的電視，然後攝影機鏡頭推近到最中央的電視螢幕上，新聞畫面出現一直重複老Kevin Flynn消失的新聞，然後攝影機又開始拉遠發現房間中所有電視來自不同國家的電視台都在播放同一條新聞，儘管從時間空間上來說都不契合故事的主線但是強烈的視覺衝擊卻讓你忽略了線性的故事講述。

接下來就是影片的高潮部份來臨，我們的Sam乾淨俐落脆地進入了那個震撼人的叫做Grid的虛擬世界，然後在接下來的影片中我就真覺得一直處於高潮階段，不斷地出現新的故事資訊以及各種令人驚嘆的場景，導致後來我都覺得有點高潮過頭大腦有點累了。

影片中的場景設置絕對是精心佈置設計的，印象最深的兩個場景一個是高樓頂層純白色的酒吧場景另外一個就是老Kevin Flynn在虛擬城市之外的純白色房間， 建築風格室內設計秉承著簡約時尚的宗旨。純白的亮色代表正義的這一方，簡約的物品排放與白色設計也能讓主人公們黑色服裝在偌大的空間中凸顯出來，還有酒吧明亮白色的吧檯桌上擺上裝在透明玻璃杯中的各種顏色的酒以及老Kevin房間中白色與銀色配飾的搭配都給人以視覺上的明亮感。

同時導演也同樣精心安排了黑色場景以平衡整部影片的基調，例如殊死搏鬥的賽車場裡，純黑色的場景設置不僅讓人物衣服上的亮光線條更加清晰，同時對於賽道以及摩托車上的細節設置也是讓觀眾看得十分清楚。令我印象深刻的兩個個畫面一個就是當Tron想要追架車逃跑的Sam以及Quorra但是因為到了Down town的邊界而來了一個急剎車，當時摩托車上引擎的運轉以及輪胎上緩緩冒出的熱氣一目瞭然，真是羨慕迪斯尼這1.6億美元製作費創造出來的圖像，就連細節都可以展現得這麼清晰。 還有一個畫面就是電影經常出現的一種畫面濾鏡，不管是Sam進行空間轉換時候還是虛擬世界中程序被打死的時候，那種一個個小方塊破碎開來的畫面配合玻璃破碎的聲音就給我莫名的快感,也讓我想起了今天4月份看過的小短片《像素入侵》。同樣黑色的場景還有整個down town的設置以及那種大門一樣的運輸船，簡單的用顏色把正反兩方面的勢力區分了開來。

整部影片最令我覺得驚喜的地方就是影片的配樂，來自法國的Daft Punk絕對是把他們對於那個年代看1982年版的《電於世界爭霸戰》喜愛以及理解投入到了這次音樂的創作中，尤其是他們本身也本色出演了頂層酒吧的幪面DJ。對於Sam初來到虛擬世界就被抓起來的緊張感以及放眼整個世界時候所能感受到的恢宏氣勢，他們都利用音樂很好地把導演的意圖表達了出來。同樣的他們也利用音樂昇華了演員的表演，比如乘坐「大雨傘」走在回家的白光線上Sam和Quorra之間的小曖昧，最後老Kevin要離別自己兒子的悲壯同樣的反派Kevin渴望進入到真實社會的掙扎，排除圖像因素我們也能在一定程度上通過他們的音樂了解到他們的感受。跟Trent Reznor and Atticus Ross創作的《社交網路》原聲一樣，個人覺得Daft Punk絕對有望衝擊奧斯卡。

對於影片的技術方面我個人認為目前是完美的，不管是場景設置，圖像後期處理，燈光的設置以及攝影機的運動我都認為很好地切合了影片的故事和敘事節奏。可能唯一有那麼點小瑕疵的就是Jeff Bridges年輕時候的面部設置有點讓我認不出來，我開始一直以為是另外一個演員在演年輕時候Kevin Flynn的形象後來朋友告訴我說不管是裡面的反派Clu還是年輕時候的Kevin都是Jeff Bridges演的，只不過是應用了電腦表情捕捉技術加上後期特效合成的一個完全虛擬的角色，其實得到這個資訊之後我更覺得迪斯尼這1.6億塊美刀花的還有現在日新月異的電腦技術都太給力了。

對於電影的故事情節對於我來說已經很好，畢竟導演完好地講述了一個故事，儘管我認為有些台詞設計得太過簡單了，比如說Kevin的個人保鏢程序Tron說的I work for users就讓我覺得程序說話能力還是沒有趕超人類。但是我覺得整個影片講述的這個故事還是可以讓我們去深思一下的，如果你站在反派程序們的立場上去看這件事情，儘管人類是我們的造物主並且創造了我們，不過我們一點都沒有自由，可以被任意地損毀或者修改，然後一個程序被另一個程序約束生死不由命。突然有一天你可以去反抗或者說你有機會去掌控自己的自由，如果我是在這樣的條件下，我想我也會不顧一切的通過那道光真正地去掌握自己的生命。所以整個故事看下來也沒有絕對的正與反，就是一個有對立有高潮的簡單故事。

總體來說，Tron：Legacy是一個故事情節完善，拍攝手法後期製作精良的科幻續集作品。我是觀眾我想我肯定會去看，如果用一句話總結它的話就是Beau Garrett飾演的Gem穿上緊身衣服身材實在是火辣到極點！

P.S.
仍然有劇情上的問題，那些獨立於程序之外的種族有什麼背景介紹嗎，然後為什麼反派要殺他們滅口？他們又是怎麼進入到這個虛擬世界的？