魏知超
2010-12-19 21:55:30
關於《七劍》的瘋言碎語
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關於《七劍》的瘋言碎語
我已經老了。
據說電影是拍給年輕人看的。所以當我喜歡上一部惡評如潮的電影,我必然已經偏離了主流,然後悲觀地推論自己已經衰老。幾年前主流媒體和網友一致批判《赤裸特工》情節弱智,同時卻對程小東的武打設計讚賞有佳。那是我衰老的開始。因為我覺得《赤裸特工》的武打場面與劇情一樣低劣。還有,媒體對《英雄》和《十面埋伏》的評價大致也是如此。張藝謀被罵得狗血淋頭,掌聲都給了程小東。但我分明還記得看《十面埋伏》的武戲時渾身起雞皮疙瘩的感覺。於是我又老了幾歲。(瘋狂鑽石@mtime原創)
多年前,我自以為有足夠的水平欣賞武戲,看到那些最精彩的武戲時,可能就像色狼遭遇傾城美女——垂涎三尺,心情愉悅,這不但是因為看美女本身能帶來很不錯的感官享受,更因為自信自己有欣賞美色的能力。但現在,我被告知,我的審美觀已經完全落伍了。
關於武戲
不知道專業人士是怎麼分析武戲的魅力的,我個人以為武戲的魅力就在於力與美的結合。所有當年被奉為經典的武戲莫不如此——劉家良、袁和平的功夫儘管相對寫實,力度是不用說了,拳拳到肉,但是也賞心悅目;程小東的武打天馬行空,雖然經常被形容為「舞蹈般的打鬥」,其實完全不失力度,招招到位,只是用的多是兵械,加上動作多為轉體,因此顯得「浪漫」了些。西洋的武戲硬邦邦,港片武戲硬中帶軟,武戲的魅力就在於此。
可惜,近年來的武戲一部份完全硬了起來,其他就完全軟掉了。硬的如曾經的功夫皇帝在美國拍的那些暴力片,仍然是拳拳到肉,只可惜不知怎的當年優雅的身形就變得怪異不堪,連握拳的動作都走了形。軟的如程小東的《赤裸特工》、《英雄》、《十面埋伏》,還有八爺的美國片《臥虎藏龍》、《霹靂嬌娃》、《駭客帝國》,曾經「舞蹈般的打鬥」完全退化成舞蹈,完全喪失了力度,打架變成了愛撫,暴喝變成了呻吟。大男人跳舞有什麼好看的呢?我真不覺得《十面埋伏》裡那些伴舞的唐兵折臂90°提著把大刀跳盾牌舞哪裡賞心悅目。不過好像除了我之外,大夥兒都挺中意看這個的,每個人都誇好看。(瘋狂鑽石@mtime原創) 個人以為想看跳舞的話可以看春節歌舞晚會,舞種夠多,夠專業。難道是我口味變了?可是我現在重溫當年的《東方不敗》和《新龍門客棧》,還是忍不住為其中的武戲叫好。看來是我老了,世道真的變了。
武俠片正在消亡,一部份退化成暴力片,另一部份退化成舞蹈片。可惜的是,這兩種片子已經分別由好萊塢和寶萊塢發揚光大了,咱們拍起來總有點不倫不類的味道。還好,《七劍》出鞘,把武俠片的武戲又拉回到正道上來了。招式不誇張,但動作變化豐富。劉家良師傅的武打設計並沒有固執地堅持完全寫實的風格,《七劍》的武戲在寫實風格與浪漫風格之間取得出色的平衡(所以我也懷疑另一位武指熊欣欣的功勞可能更大,怎麼看都更像是熊欣欣設計的風格)。其中更有不少神來之筆。例如付青主與最後一個出手的十二門將的對陣,短短半分鐘的鏡頭,精彩紛呈,眼花繚亂。那唯一一位不化妝的門將竟使出用兩把彎刀挑著一把劍攻擊的打法,害我激動了好幾天,印象中這種招式之前只在《東方不敗》裡由扶桑浪人使出來過。不過最難能可貴的是,《七劍》的武戲為武俠片重新找回了力度。僅此一點就讓我看得直呼過癮。這幾年來,每次看武戲都覺得是在忍受曖昧的調情,這讓我在看武俠片時總有點聚眾看A片的尷尬。還好,這回不用這樣了。武打就應該像《七劍》這樣,既保持優雅,又要使點力!!總之《七劍》的武戲一改近幾年的疲軟,軟硬度適中,口感極佳。
關於「惡評如潮」和「惡評如潮」的文戲
如果要在徐克以前的作品中找到一部風格與《七劍》類似的作品,那麼最接近的就是《刀》。我在《刀》的蠻荒里看見了華麗。我在《七劍》的蠻荒里看見了武俠精神的回歸。什麼是真正的武俠精神?是維護強權以換取沒有尊嚴的和平,還是人的心裡臥虎藏龍?我覺得真正的武俠精神其實很簡單,無非就是用暴力無償維護人道主義,冠冕堂皇一點的說法是「行俠仗義」。從這點來說,《七劍》也在把武俠電影從不著邊際的立意中拉回到我所以為的正軌。儘管沒有盪氣迴腸,也沒有纏綿悱惻。但是,徐克認認真真地講了一個有關武俠精神的故事。4小時的完整版被裁成2個半小時(況且大陸的版還必定是被電影局的領導們閹過的「公公」版)。這樣的版本無疑細節上有不少漏洞,情節也不夠連貫,有些伏筆還沒了下文,但影片的情節在整體上仍是完整的,細節也足夠豐富。僅此一點,《七劍》的文戲就不應該被全盤否定。現在中國還有多少電影是在認認真真地講故事?難道非得像《英雄》、《十面埋伏》那樣故弄玄虛、胡言亂語,或者像《可可西里》那樣空洞無物假裝藝術片才能被人接受?
本來這十幾年來武俠電影的情節沒有什麼像樣的突破,被批評一下也沒什麼。不過細想一下,這十幾年來大陸觀眾的觀影習慣到是變了很多。這其中有個道理很簡單:花錢買東西,東西越貴,對它的期望值也就越高。十幾年前大家看到的最好的電影子乎都是盜版的錄影帶或vcd,算一下成本的話,租碟一兩塊錢,買碟也就十塊錢。花錢看電影的平均成本比吃頓飯還低。現在看《七劍》的成本,拿上海來說是60-120,成本已經提高了6到120倍左右。胡亂計算一下的話,今天的電影至少要比十年前好看幾倍或幾十倍,才能滿足這高得已經變態的期望值。這還不算和十年前相比已經少得多的電影產量,十年前分攤在n部電影上的期望值如今都集中在一部電影上。(瘋狂鑽石@mtime原創)哪部電影能堪如此重負?電影院向觀眾漫天要價的結果就是,觀眾過高的期待感無論如何也不能得到滿足,於是只好通過向電影本身泄憤來彌補這份失落的滿足感。我在這一波如潮的惡評里就看到了很多觀眾滿足的快感。
我想,十年前我們不會對一部片子裡部份不合理的細節如此專牛角尖,抓住把柄不放,人人誅之而後快。十年前的低觀影成本讓我們有一份非常平和的觀影心態,滿眼看到的都是影片的優點,看爛片也有無窮樂趣。而今天,影片稍有不盡如人意,宰了導演的心都有。這怪不得我們,誰叫電影票這麼貴、電影又這麼少呢?變態的電影市場、變態的票價造就了變態的觀眾。如今電影院裡坐著的不是觀眾,而是一群惡狼。羊再肥,也很難填飽它們的肚子。所以我想,如果票價便宜一點,讓咱老百姓不皺眉頭地每個月去電影院坐一兩回,那《七劍》也許就不會被「惡評如潮」了。所以我也推想,等過個一兩個星期,《七劍》的dvd上市,平均的觀影成本大大降低之後,對《七劍》評論也會寬容很多。有時候看電影是對觀影者心境的投射,我總覺得對《七劍》的過份貶低只能部份反映電影本身的缺陷,而更多的反映我們自己,還有我們的電影體製出了問題。不知怎麼,我們對電影、對很多事情都不再寬容了。
說來說去,我的意思竟然是:對《七劍》惡評如潮的現象應該歸因於電影體制和電影市場的變態。繼續推論的話,發現造成這一局面的表面上的罪魁禍首是應該是那些扼殺中國電影很久了的電影局領導。照這個思路想下去,還應該有更深層次的原因和更厲害的人物導致了《七劍》的惡評,這樣的結論似乎很荒謬,而且我也不敢分析下去了。越扯越遠,就此打住。
關於反角
最後回過頭來說說看《七劍》時不滿意的一點,那就是——反角太弱。風火連城夠酷、夠狠、夠變態,夠可愛,夠幽默,連名字都很拉風,可惜就是不夠厲害。想當年東風不敗、曹公公等反角何等威風,那些正面人物遇上他們無一不是傷亡慘重,最後走了狗屎運才打贏的。所以我之前一直以為《七劍》的大決戰是七劍群毆風火連城,付出點代價之後艱難取勝。可風火連城這不爭氣的,和楚昭南一人單挑就被幹掉了(雖然打得極其精彩),而且七劍中功夫排在前幾位的似乎都有實力與他獨力抗衡。若早知烽火連城這麼菜,留下一劍保護村民,其他人也足夠對付他了。那樣也不會害得郁芳妹妹神經錯亂了。(瘋狂鑽石@mtime原創)
不過話說回來,這種很不帶勁的人物設定歸根到底還是因為徐克太自信。照劇情提示和原著來看,楚昭南是要變成最強的反派的,為了突出楚昭南,就不能把風火連城弄得過強了。可惜楚昭南作為反派的強大在續集中才能體現出來,我期待的鮮血淋漓的大決戰也許在續集裡才能看到。徐克太自信了,他大概覺得第一集不用拍得太過癮也能抓住觀眾,大家都迫不及待地等待續集。我的確是迫不及待了,不知道別人怎樣。
僅以此文自娛,不喜歡《七劍》的朋友就將此文當作一個老頭的無病呻吟吧。
瘋狂鑽石
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