庇護，一部波西米亞混搭風電影

給某文化生活類雜誌的稿件，但上面的主編覺得太複雜了，就砍掉了。我就隔了這麼長時間才發，有輕微劇透。

若干年前我還在上初中，卻清楚的記得在一個週六的晚上，我在醫科大學的閉路電視無意間看到一部叫做《致命身份》（Identity）的電影。

我上的學校是大學的附屬子弟學校，沒想到週一開學，班裡有不少同學都在談論這部電影，大家都被片中的情節和出乎意料的結尾震撼到了，當然洗衣機里旋轉的人頭也是我們討論的焦點。

這部片精彩絕倫的劇情應得益於編劇麥可·庫尼（Michael Cooney），這部劇本給他帶來了好萊塢的名利。不知不覺，這部2003年上映的電影7年之後，庫尼連同兩名瑞典新秀導演莫斯·莫爾林德（Mans Marlind）和比恩·斯特因（Bjorn Stein）獻上了他最新的力作《庇護所》（Shelter）。

電影講述的是由朱莉安·摩爾（茱莉亞nne Moore）所飾演的心理醫生卡拉接到了父親的請求，請她一起來研究自己最新發現的一個病患，由喬納森·萊斯-梅耶斯（Jonathan Rhys Meyers）飾演。這個叫大衛的病患是一個多重人格症者，只要有電話打來說找亞當，放下電話後，大衛面部扭曲，之後再度接起時，人格就轉變成亞當，甚至說話的聲調都發生了變化。

隨著調查的繼續，卡拉竟然發現大衛在若干年前死於一宗謀殺案，而與此同時，身邊接觸過病患「大衛\亞當」的同事也離奇死亡，他們之間的聯繫就是和病患背後一樣的神秘「山字」皰疹圖案……

相信這個故事梗概不只是觀眾看了會有興趣，就連好萊塢的劇本經紀人也會迫不及待的將其買下推銷給大製片公司。確實，這是一個非常吸引人的故事，製片方找來了兩大實力派演員，朱莉安·摩爾由於在《靈異拼圖》（The Forgotten）、《漢尼拔》（Hannibal）等驚悚類型片裡的出色表現，顯得這部劇完全就是為她而打造的；而喬納森這個愛爾蘭當紅炸子雞自《天鵝絨金礦》（Velvet Goldmine）之後，就開始在好萊塢逐漸建立了屬於自己的聲望，雖然這對組合比起好萊塢A級大製作有一定差距，但是對於一部主打故事懸疑性的電影，這樣的組合足夠了。

在劇本方面，故事的前半部份是很不錯的，15分鐘時出現了病患，用色盲卡和說話聲調等細節展現了怪異的病例，故事進入正題；30分鐘作為第一幕的高潮，得知大衛在十幾年前已經死掉了，這樣的劇情和故事節奏立刻顯出庫尼紮實的功底，因為整個故事的切入點（專業裡我們稱之為激勵事件）非常的獨特，能一下子將觀眾拉入劇情所營造的氣氛之中。而後的40分鐘的劇情發展也遵循著觀眾的期待值，不停的調查，怪異而緊張的事件層出不窮，主角的生活開始打亂，觀眾也開始將自己的情感、感官轉移至主角身上，完美的70分鐘！

但很不幸，這僅是一場新婚蜜月而已，命衰的呢，娶了一個外表秀美的女人或嫁了個內涵有才的男人，結果蜜月期結束後才發現他練氣功並走火入魔，你該怎麼才好？我不敢相信憋了7年的庫尼竟然也練起了「氣功」！如果說7年前《致命身份》的成功是歸結於其故事的連貫以及結尾的大包袱的話，那麼這次庫尼就犯下了一個大錯，他誤認為多重人格的科學懸疑可以混搭超自然巫毒懸疑，這樣導致的結果就是觀眾的失落和憤怒，如果編劇不能將故事在統一的風格下圓回來，那之前就不應將懸念設置得太大，太天馬行空。觀眾期望看到的是一個風格統一的故事，有沒有想像過，如果《電鋸驚魂》（Saw）的一系列懸念最後都用超能力來解釋？亦或者是希區柯克的影片最後出現的神秘殺手是個幽靈？

雖然說超能力和迷信、宗教題材在今天已經有些過時了，觀眾在上個世紀看了太多此類的經典影片，但是同為美國南方巫毒題材的影片《萬能鑰匙》（The Skeleton Key）就收穫了相對不錯的口碑，這再次證明了風格統一的重要性。

風格的混搭讓製片方損失慘重，這不電影投資2200萬美元，卻僅在6個國家上映過（不包括美國），全英國票房僅為14萬英鎊。而本片在美國上映的時間是今年11月的萬聖節檔期，不知道美國觀眾會不會買這筆帳。

評價：★★★ 值得一看
一部被後半段毀掉的准優秀作品。混搭風在搭配服裝的時候可以嘗試，但在電影上，還得三思啊。