復仇是一個取得認同的過程

************這篇影評可能有雷************

認同是自戀難捨難分的兄弟，特別對於我等自私冷漠的靈魂，認同更是連接自己和陌生人最穩固的橋樑。有時僅僅是認同一個感覺，不需要理由就能產生強烈的情感。各類社交網站無不利用人們渴求認同來連接螢光屏前的彼此。可為什麼我們卻感覺越來越遠了？因為網路第三方無法使我們彼此的現實處境認同。不論正面還是負面的情感，認同其實都是一種宣洩孤獨感的需要。正面的情感取得認同則會擴大，反之孤獨更濃；負面的情感取得認同後更加無可化解，反之則各自得到救贖。有意思的是，這個邏輯有點類似於囚徒困境。
 
回到電影：拋開一堆硬傷不說，導演編劇丟盔棄甲地只為敘述這個故事，將聖浩對立的所有人降低智商以助他完成這個曠日以久的復仇。最後聖浩成功了，坐在小屋的露台上安詳地望著湖面，知道自己不再孤獨。從改變他家庭的那一天，年輕的姐姐背上莫須有的罪名，「我姐姐變成了婊子！」父親無法忍受屈辱而自殺，只剩聖浩與養子平熙支離破碎的處境與心靈。那時他們還小，電影中看上去只有十歲左右吧。傷痛如此深刻，倆孩子只有選擇：復仇，或是寬恕，遺忘，過上新生活。
 
結果已然明了，過程卻未可知。從他們小屋房間牆上的照片看（貫穿教授女兒的成長），似乎很早就開始復仇的準備了。就案子本身，從他以環保名義寫的那本書（謊稱父親與姐姐因修建水壩而自殺），應該也是掩蓋其真實目的一枚煙霧彈。我卻覺得聖浩他們是有過掙扎的。自幼身殘的聖浩內心脆弱敏感，這也是讓他大半生備受煎熬的原因。處於社會底層的聖浩一家善良淳樸，以捕魚為業的聖浩父親在已經養育一對兒女，生計勉強維持的情況下仍然收養了孤兒平熙，從聖浩父親在案件的表現：哭訴，跪地哀求教授，無助地絕望，以及後來的自殺，似乎他在對待不公上並不堅強。相信辛勤勞動能讓自己和三個孩子好好生活，卻沒料到厄運就這樣毫無預兆地降臨，沒有緣由。從未做惡的自己卻要眼睜睜看著心愛的女兒被玷污，自殺，冤情卻不得昭雪。而其中隱秘卻頗耐人尋味的是，他在案件中始終重複哀求的話：「我女兒不是那種人啊！」平日忙於生計的父親大概甚少與女兒交流，怯懦的他甚至動搖了對女兒清白的信心，跪地哀求教授說實話，也是因為相信驗屍是客觀的，能割斷他羞恥的懷疑。而教授的偽證，無疑是擊垮他的最後一根稻草。
 
悠遠的口哨聲讓聖浩眼神有些飄忽，想起了年少的姐姐，她美麗的面龐和看著身體缺憾和領養的兩個弟弟的深情，滿足了自己對母親和戀人的渴望。她的確是聖潔無邪的。而敏感的聖浩也能體會父親的痛苦，在別人鄙夷嘲笑的眼神和對姐姐「婊子」的指責中，他看到了父親心底真正所惶恐的懷疑，也許經過反覆肯定與否定的掙扎，屈辱，憤怒，更多的是無力的自責，對於自己的處境毫無能力反抗，對於這個家庭，兒女們的教育……「痛苦與仇恨如癌症般擴散」，正是這種入里，侵蝕，無可化解的情緒吞沒了聖浩父親，也在這十三年來和自己、平熙一起，如影隨形。
 
與平熙並肩在江邊的合影也許是他們最後一次微笑吧，他們知道所選擇的復仇之路終點是什麼。奪走了三個富二代的性命，對於這個聖浩曾經信賴的，看著父親面對跪地磕頭哀求的，最後卻背叛科學和真相的教授，他提出了這個關於認同的問題：我們無法寬恕。而當你，一個體面的，富裕的，理智的教授面對同樣處境時，你難道就能寬恕嗎？
 
聖浩繼續等待答案，他很快就要得到答案了。很快他一切的痛苦就要結束，也許代替的是被救贖的痛苦？在審訓室內，他曾問過女警官：「你覺得教授是個什麼樣的人？你真正了解他嗎？」面前這個女警官聰明漂亮，充滿正義嫉惡如仇，當然視自己如變態，可她想過設身處地了解他人嗎？聖浩的確不是一個視殘忍血腥為樂的變態殺手，相反，他敏感而條釐清晰，他犧牲了教授女兒作為製造認同處境的籌碼，她無辜，就像自己的姐姐。她的屍體要被父親誤解為妓女，同樣，死去的姐姐也是。她陰道內被自己的父親置入精液造成被強姦假像，亦如同當年姐姐被輪姦後自殺，卻被教授作證「順奸」的屈辱（雖然對屍體置入精液是教授自己選擇的，不是聖浩預謀，但確實可以看出編劇這種精確製造認同的用意）。聖浩稱斤按兩地計算了自己的復仇，他無意要教授死得很慘，無意讓教授悔悟當年的偽證。如同紙張的兩端，原本對立的（所謂正義與邪惡，生理和社會地位的優勢與劣勢）雙方處境對摺到同一條線上時，你是否又能堅持你的立場不轉移，保持你的高貴不墮落？當你居高臨下審判別人時，你又是否為自己的優越感暗自得意，若你也同別人一樣，你怎麼能背叛事實，又何來審判的權利？
 
教授恍惚地走出屋子。聖浩冷眼看著他的絕望和痛苦，不難想他的答案。整個過程他那與其身份不符的不冷靜和他那自取其辱的偽證，足以將他徹底擊垮。教授一瘸一拐的樣子就像自己殘缺的身體，所有的侮辱，自責和憤怒，就如十三年前他加負於聖浩全家一樣。不同的是，為了這個認同，聖浩和平熙忍受了十三年。此刻，平熙已經死去。聖浩站起來，面對著教授。他們已經「一樣」了。
 教授舉起槍。

「砰！」
 
當然，這對自己是最好的結局，因為自己再也不能忍受這癌症般的痛苦了。恨命運加諸的不公以致家破人亡，恨自己不能寬恕，恨自己的選擇將兄弟也逼上絕路。如女警官所說：「這就是聖浩的復仇。」看似殘忍，卻也恰當。在電影大半刻畫他的罪行讓觀眾對他產生惡感和疑問後，結局在教授回答了的同時卻也反問了一把觀眾：此刻的你對聖浩又是什麼評價呢？
 
「這是他想要的，但是我，不能寬恕。」
 
「砰！」
 
 
 
兩個家庭的毀滅，對這個認同的問題給出了兩個相同的答案。片名似乎就已經給故事定義了這麼個消極的主題，蓄謀已久，隱忍的復仇，製造認同處境提出問題，是嘲笑，是控訴，更是一次艱辛的旅程。關於復仇片，多數觀眾都喜歡享受正邪分明的快意恩仇，這部影片之所以沉重，是因為在給予了觀眾強烈的傾向後用認同反過來重擊了情感。用「認同」，這一看似溫暖的一種人性來完成這次「毫無人性」的復仇，因為這不光是「復」：一來一往的簡單模式，而在「往」中給出了選擇，雖然這個選擇是不可逃避的。《老男孩》中的模式與其類似，但結果稍樂觀些，吳大秀得到了救贖，而李有真卻仍逃不出鬆開姐姐手的夢魘而自殺。 恨意如愛情細膩，竟也給復仇片建構起了一套發展結構。可不像愛給人愉悅讓人忘乎所以，那仇恨痛苦的根源又是什麼？

不得不說《老》比這部片更流暢精彩，大概是導演水平的原因。本來以薛景求在《綠洲》《薄荷糖》的表現完全可以和崔岷植媲美，在本片卻除了帥其餘都乏善可陳，漏洞奇多，女警又呆，可惜了個好故事。   舉報