精心打造的紙醉金迷

************這篇影評可能有雷************

  在2002年第75屆電影界最高榮耀的頒獎典禮奧斯卡金像獎的最後關頭——最佳影片的揭曉時間，最終《芝加哥》打敗了《鋼琴家》等奧斯卡學院派偏愛的文藝片，獲得了年度最佳電影！
  可以說，一部商業極致的歌舞電影，能得到如此高的榮譽，不僅僅是導演出色的拍攝與剪輯，也與《芝加哥》長盛不衰的音樂有著重要的關聯。
既然是歌舞片，要唱也要跳。電影的音樂與鏡頭的編排，是在舞台劇中所看不到的。
  開場一連串目不暇接混亂的鏡頭，快板的爵士，歡快的夜總會在等待最佳舞蹈組合凱莉姐妹登場：大家很快便進入氛圍。於是伴隨著歡樂的薩克斯風，觀眾們還沒看懂故事是否開始，是怎麼回事，Velma便已經槍殺了自己的妹妹和丈夫。然後歡快的節奏突然減緩進入歌唱配樂，獨自一人來到夜總會的Velma上台了。《芝加哥》最經典的傑作——《All That Jazz》響起。也許澤塔瓊斯扮演的Velma在片頭一連串不露臉的混亂快鏡頭切換，結果終於露出廬山真面目後，那艷俗的妝容讓你覺得失望，聽完一曲《All That Jazz》後，你就會覺得，導演相中她演這個角色，是完全正確的。她冰冷的氣質，潑辣的說話腔調，高難度的舞蹈，還有一絲不苟的唱功， 實在很難再找到一個比她更完美的女演員。唱得好的不一定能演，演得好的不一定能唱，更何況還有舞蹈的高要求。而《All That Jazz》被重新編曲後，顯得毫不囉嗦了，舞蹈也更性感更迷人更簡練。
二十世紀二十年代末的美國正在被經濟危機困擾著，而人們卻絲毫不受影響，照樣奢糜的都市夜生活，空氣里瀰漫著香菸與酒精的味道，片頭就把紙醉金迷的夜城市氛圍毫無保留地展現了出來。
接著便是Velma被捕入獄後，Roxie如何槍殺情夫的情節。之中包含了Roxie在憨厚的老公Amos做替罪羊對警方招供時演唱的《Funny Honey》，從緩慢抒情的節奏入門，然後Amos說漏嘴，唱腔變從溫柔變為憤怒，最後Roxie怒吼收場。被關上囚車後，背景音樂是一段頗具喜劇感的薩克斯快爵士，讓大家絲毫不為這個被情夫辜負的女人入獄感到憤怒或者惋惜，反倒覺得這是很快樂的情節。
監獄裡，歡快的爵士依舊沒有停頓。監獄長登場，風騷的一曲《When You Good To Mama》，將黑人擅長的爵士唱得風趣無限。的確，爵士就是黑人的大粗嗓子唱出來的，白人清亮的聲音和薩克斯、沒有節拍的鋼琴十分不合。
  隨著Roxie進入牢房，《芝加哥》最經典的一幕開始了。六個美麗的女殺夫犯敘說自己入獄緣由之歌——《Cell Block Tango》。依舊遵循了電影的概念，虛擬了一個舞台與現實同時進行。歡快而憤怒的節奏，劇本作者想讓觀眾們覺得，她們殺夫都是可以原諒的，所有的男人都「had their coming」，自作自受。但是其中的匈牙利女人是唯一無辜的，因為不會說英語，花不起錢雇辯護律師，所以她也是唯一一個被處死的。這部電影第一個較大的諷刺，唯一清白的人被絞死了，引用記者的話就是，「她創下了歷史，47年來芝加哥處死的第一個女人」。於是在後半段中，描寫Hanya被絞死時，頗為巧妙的手法虛擬了舞台上Hanya表演著匈牙利著名的「大變活人」消失表演，現實的她泣不成聲地走上絞刑台；現實中絞刑台下站著的人們一張張惋惜的臉，似乎在感到難過，但是舞台下的芝加哥觀眾看著韓雅「消失」後全體起立鼓掌，持續的歡呼聲吶喊聲，這一對比讓人強烈感受到芝加哥人們的貪婪心理，看多了女人坐牢還不夠，要看絞死女人。處死韓雅時時候全是讓人緊張的密集的鼓點，總希望能有個英雄可以出來拯救這無辜的女子。可惜緊張的鼓點沒讓大家失望，現實依舊是現實，如果無辜的人被救下了，這部電影就失去價值了。
另一大諷刺便是男主角——神秘的律師比利上場時的音樂。他如痴如醉的在一群性感的女囚中唱著「我不要錢，我只要你們溫柔的愛」。但是現實中卻只認錢不認人。楚楚可憐的韓雅用匈牙利語混合著幾句不標準的英語向他求救。可是現實和舞台還在一直切換，他依舊唱著「我只要愛」。
  再談談影片十分出色的兩個歌舞部份，一是律師比利和女主角Roxie在記者答辯會上演的木偶雙簧戲《We Both Reach For The Gun》，二是Roxie成名後自我陶醉的一段個人秀《Roxie》。
雙簧戲是《芝加哥》原本就存在的一場戲，不過在導演的巧妙改動後，簡直巧妙地讓人拍手叫絕。歌曲的節奏改得歡快了，兩段突然切入成華爾茲的「understandable」顯得更有喜劇感，以及記者們木偶一般僵硬的妝容。巧妙的諷刺，也是對於現在的記者們本性的寫照。
  雙簧戲結束了，Roxie成名了，《Roxie》來了。電影最精彩的一幕集中體現在這首歌上，完全把歌舞電影相對於舞台劇的優勢體現了。多面鏡子的旋轉，深黑的大背景襯托主角的閃閃發光的戲服，最後還弄出一個巨大的「Roxie」霓虹燈緩緩上升，巨星感十足。再說這首歌本身，前奏是一段頗具挑逗性的低音爵士鋼琴，主角講成名經歷緩緩道來的一段獨白。隨之突然引入歌唱，展現懶散的歌喉和風騷的舞姿。經典歌詞——「誰說謀殺不是一門藝術…她以醜聞走紅」。當今社會還有多少徘徊在二線三線的藝人們為了成名，不惜出賣自身隱私，或者鬧出監獄抑或醉酒的醜聞。
說到Roxie，不得不說女主角的出色表演。瑞妮•齊薇格在那時候，還只是一個小有名氣的演員，不算二流明星但在一線眾星里她是最平凡的。我想不通當初是誰借她信心接下Roxie這個角色。要知道，這可是人稱「Diva」的歌劇女主角之位。而她，既毫無唱功可言，也沒有舞蹈功底，身材也不夠火辣，更何況年前為了拍《BJ單身日記》還故意增肥了10磅。不過，她沒讓我們失望，恢復成了苗條的細腰，也苦練了三個月舞蹈。唯一的問題可能是唱歌方面。不過，導演寧願用一個不懂唱歌的專業的演員，也不會用一個不會演戲的歌手去挑起主角的擔子。更何況，瑞妮的傻傻的氣質和不出挑的長相 、身材是Roxie的不二人選。比她完美的Diva不是沒有，不過你總不會想像《歌劇魅影》的女主角艾米•羅森來演Roxie吧。《Roxie》這首歌所需要的演唱技巧不會很高，沒有太多的無旋律的爵士音符，也沒有太多需要拖顫音的長音，所以，勉強還是能算一首成功的作品。一個沒接收過歌唱氣息訓練的人，也無法要求她唱得更好了。
  音樂的編排都很切合三十年代的音樂氛圍，那時候好萊塢剛從無聲電影發展為歌舞電影，歌舞片紅極一時，美國都沉溺在Billie Holiday的靡靡爵士中。不過由於經濟危機，「爵士時代」也在三十年代後戛然而止。一直到二戰結束，人們的享樂之心才漸漸找回。
《芝加哥》中的歌曲是那個時代人們奢侈享樂淋漓盡致的體現。不論是懶洋洋的「Funny Honey」，還是劇終時兩位女主人公回到舞台上熱烈的地跳「Hot Honey Rag」，穿插在電影裡的每一段襯托殺人犯罪的歡快的爵士，法庭上比利調戲糊弄法官和證人們的一曲「Razzie Dazzie」，都與享樂主義盛行、揮霍無度的社會環境相呼應。
不過商業電影依舊是商業電影，劇終必須是美好的。即使殺了人沒有得到應有的懲罰，兩個妞還是「改邪歸正」回到了風光無限的舞台上。如果編劇想讓它變得更有戲劇感，結局應該改成：兩個女人為了再次成為報紙的頭條成為芝加哥的名人，再一次殺掉男人重返監獄。