破碎的翅膀

現實與虛幻大碰撞，舞台變成生活，成就來臨之際就是滅亡之時……湯瑪士這個人物讓我看不懂，他到底是想佔有Nina還是單純想培養她呢？辦公室的強吻、舞蹈房曖昧的舉動，甚至是難以讓人接受的回家作業，他的舉動是單純欣賞Nina嗎？但為何會使Nina陷入絕境，讓他人誤以為她是人儘可夫的whore，如果沒有先例，想必他人是不會這麼誤會入選者的吧， 湯瑪士肯定跟Beth發生過什麼。但是否可以另外理解為 湯瑪士只是致力於尋找心中的最佳演員，極其負責的導演，他每一步的引導，都是為了讓Nina找到舞蹈的激情，他希望未嘗試過愛情的乖乖女懂得什麼是熱情什麼是誘惑什麼是真正的舞蹈。母親的舞蹈生涯是失敗的，她是個極其克制的人，懂得如何很好的掩飾自己的情緒，開始的Nina無疑是母親的縮小版，膽怯、聽話，是媽媽的乖寶寶，這樣的她註定是不能成功得扮演好黑天鵝的。
她需要釋放，需要有放縱自己的理由。
強大的壓力，激烈的競爭，Lili的誘惑，她在逐步蛻變。Lili是個另類的芭蕾舞蹈者，吸菸吸毒飲酒，愛著一身黑裝，她和Nina初次碰面就有著火花的迸發，她們倆是不同的人。異性相吸是不變的定律，而完全不同的兩級一旦碰撞，勢必會擦出火花來，Lili開始無盡的誘惑，Nina開始不時的關注擔憂害怕。Nina可以很成功地飾演好白天鵝的角色，就像 湯瑪士說的。但是，她並不具備黑天鵝的特質，舞蹈中，她就像被操縱的玩偶，技巧完美，卻沒有感情的釋放。在她眼中，Lili是叛逆另類的，就像她身上穿的黑色緊身衣，對男人極具魅惑。而她，也許被壓抑太久，以致在酒吧明明看到Lili在酒中下藥，她還是喝下去了，在廁所換上黑衣服時，她也許就找到放縱的理由了，對著媽媽怒吼，原本以為又是幻覺，結果看到被紗布包裹著的手，才知道Nina真的被壓抑的反叛了。
不管Lili是為了爭奪領舞的位置還是別的原因，她確實放大了Nina心中的黑色因子。
那幕化妝間刺殺的場景導演得真是太棒了。兜來轉去，原來刺傷的卻是自己，人說：藝術家都是瘋子。他們只是太專注於自己的世界中罷了。
雖然在開始看到黑天鵝這個名字就知道這部片子肯定又是個悲劇。但看著最後，白天鵝身上的紅色面積漸漸擴大，最後倒在舞台上，睜著滿足深邃的眼，我還是被震撼到了。
在媽媽飽含熱淚的雙眼中，我看到了她為女兒實現自己未實現的願望而感動；在台後伴舞者艷羨的眼中，我看到了崇拜的熱情；在 湯瑪士陡然放出光彩的眼中我看到了驚喜以及成就感。
最後不得不說，娜塔麗·波曼真是個很會演戲的演員，雖然在她身上還能看到些許在《這個殺手不太冷》中小女孩的小動作，但分裂的心理表現，善與惡的對決，實在是完美的突破啊。看這部片子時，我一直在看她的眼睛以及眉毛，這兩部份是她情感流露最徹底的部份，與其是我在意，還不如是她特意的經營，她的雙眼會說話，她演出了舞者之魂。The beauty is own to the possessor，但她的美已不單單是屬於她自己的，她的美已震撼到每一位觀眾。
色彩也是個出彩點，黑與白永遠不會過時永遠是最經典的色彩，最後五分鐘的片尾，從白到整個螢幕充斥著黑色，只餘一片潔白的羽毛在空中兀自旋轉，我可以理解這是意識流展現嗎？善與惡，人性轉化的意象。
再說說配樂，每一部驚悚片都少不了音樂的裝飾，這部片子亦是。音樂與情節絲絲相扣，調動著觀眾的胃口，震顫著觀眾的心肝。
還有影片中多次出現的鏡子，作為舞蹈房必不可少的工具，在這裡也充分得到了應用，將Nina內心的恐慌徹底展示了出來，鏡面效應讓我想起英國皇家莎士比亞劇團出演的《哈姆雷特》，在那部戲中也得到充分展示。
所以說一部好的影片能夠成功是由多方面因素促成的。